基本信息
洛蕾塔·卢克斯（Loretta Lux，1969—）是德国摄影师，出生于东德德累斯顿。1989年，在柏林墙倒塌前不久，她离开东德前往慕尼黑；1990—1996年，她在慕尼黑美术学院学习绘画。1999年前后，她开始从绘画转向摄影，并逐渐形成以儿童肖像、数字后期和绘画式空间为核心的个人风格。
卢克斯最广为人知的是一系列经过精细数字处理的儿童肖像。她通常在摄影棚中拍摄儿童，再通过电脑后期移除现实背景，调整人物的头部比例、皮肤质感、眼睛、色彩、衣服和空间关系，最后将人物置入抽象、空旷、古典化或略带超现实感的场景之中。她的作品看起来像肖像摄影，却并不是传统意义上对儿童真实个性的捕捉，而是被高度建构的“想象肖像”。
创作背景
卢克斯的视觉来源与她的绘画训练密切相关。她童年时期经常接触博物馆和古典绘画，后来在慕尼黑接受绘画训练，因此她的照片中常出现古典肖像、北方绘画、文艺复兴肖像和19世纪儿童肖像的影子。儿童人物常正面或半正面面对观众，姿态克制，服装整洁，背景安静，具有一种近似绘画中贵族儿童肖像的庄重感。
她转向摄影的时间，正是数字图像逐渐进入艺术摄影的重要时期。卢克斯并不把数字技术用于制造炫目的视觉奇观，而是用来消除现实痕迹，使图像变得更安静、更完美，也更不真实。背景被抽空，空间被平滑化，人物皮肤变得近乎瓷器般无瑕，儿童的身体和面孔被轻微改变，现实中的孩子被转化为介于人偶、绘画人物和摄影对象之间的形象。
她的作品也与当代摄影中对童年、身份和观看伦理的讨论有关。儿童在艺术史中常被表现为纯真、脆弱、天真或未来的象征，而卢克斯的儿童既像纯洁形象，又带有奇异的冷漠和不安。他们很少显露日常活泼的表情，反而像被时间凝固、被观看机制固定在画面中。
摄影特征
洛蕾塔·卢克斯最核心的摄影特征，是数字建构的儿童肖像。她不是简单拍摄儿童，也不是抓拍自然表情，而是通过摄影棚拍摄、服装安排、姿态控制和后期处理，制作出高度人工化的肖像。照片中的儿童常表情平静、眼神直接、身体略显僵硬，像从现实中被抽离出来。
她的作品具有强烈的绘画性。人物常被置于柔和、低饱和、干净而空旷的背景中，画面色彩克制，构图稳定，人物像古典肖像画中的主体一样被安置在视觉中心。她的绘画训练使其作品不像普通摄影肖像，而更像经过长期绘制、修正和抹除后的图像。
她也善于制造“熟悉中的陌生感”。儿童通常被认为亲近、自然、活泼，但卢克斯的儿童形象却安静、无声、略带异化。面孔被轻微理想化，头部比例有时不自然，背景缺少现实细节，空间像空舞台或心理空间。这种处理使作品同时具有美感和不安感。
数字后期是她作品的重要方法。通过移除环境、改变空间、调整人物比例和色彩，她让摄影不再显得像对现实的直接记录，而更像一种精密的视觉制造。摄影在这里接近绘画和设计，不再依赖“瞬间真实”，而依赖后期建构出的心理氛围。
代表作品
《Hidden Rooms 1》（2001）和《Hidden Rooms 2》（2001）是卢克斯早期代表作之一。作品中儿童处于安静、封闭、近乎空无的空间，背景像是现实房间，又像被抽象化后的心理场景。“Hidden Rooms”这一题名暗示儿童内心、记忆或不可见空间，使画面具有神秘和不安的气氛。
《The Boy》（2001）呈现了卢克斯典型的儿童肖像方式。男孩形象被置于高度控制的背景和光线中，姿态克制，表情含混，既像现实中的孩子，又像被绘画和数字技术重新塑造的人偶。作品体现出她对童年形象的理想化与陌生化处理。
《Girl with a Teddybear》（2001）和《Girl with a Loaf of Bread》（2001）都具有古典肖像感。儿童与物品共同出现，但物品并不制造明确叙事，而像象征道具一样强化画面的静止感。泰迪熊和面包原本属于日常生活，但在卢克斯的构图中变得奇异而沉默。
《Isabella》是古根海姆收藏中的代表作品之一。Guggenheim 对相关作品的说明指出，卢克斯通过精心编排，在摄影棚白墙前拍摄朋友的孩子，并创作出令人不安的图像。人物被抽离日常环境后，肖像不再只是儿童的外貌记录，而成为被建构的心理和视觉形象。
《The Waiting Girl》延续了她对儿童、等待、静止和空间关系的兴趣。等待这一状态使儿童不再处在游戏或动作中，而处在一种时间暂停的姿态里。人物、衣服、家具和背景共同形成被精心控制的心理场景。
《Loretta Lux》（Aperture，2005）是其重要作品集，由 Aperture 出版。该书集中呈现她早期儿童肖像作品，也标志着她在国际摄影界获得广泛关注。2005年，她获得纽约国际摄影中心 Infinity Award for Art，进一步确立其在当代摄影中的位置。
创作意义
洛蕾塔·卢克斯的创作意义在于，她把古典绘画肖像传统、摄影棚拍摄和数字后期技术结合起来，形成一种安静、精致但不安的儿童肖像语言。她的作品不是传统儿童摄影，也不是家庭纪念照片，而是对“童年形象如何被制造”的视觉思考。
她的照片使摄影的真实性变得可疑。画面看似真实，因为人物确实来自摄影；但背景、比例、肤色、空间和氛围都经过后期重构。观众因此面对的是一个既真实又人工的儿童形象。这种矛盾正是数字时代摄影的重要问题：照片不再只是现实的痕迹，也可以成为经过绘画式加工的心理图像。
她的作品也丰富了编导式摄影的路径。与杰夫·沃尔的大型叙事场景、辛迪·雪曼的身份扮演不同，卢克斯更关注静态肖像、童年符号和数字化的心理空间。她的编导不依赖复杂情节，而是通过人物姿态、空白背景和微妙后期制造陌生感。
考试视角
考试中洛蕾塔·卢克斯适合作为编导式摄影、数字摄影、儿童肖像和古典绘画风格在当代摄影中的延伸案例。答题时不要只写“拍儿童”，而要强调其数字建构和绘画性。
答题时可以从四个方面展开：第一，洛蕾塔·卢克斯是1969年生于东德德累斯顿的德国摄影师，1990—1996年在慕尼黑美术学院学习绘画，1999年后转向摄影；第二，她以儿童肖像著称，通过摄影棚拍摄和数字后期去除现实背景、调整人物比例和色彩，制造古典而疏离的图像；第三，代表作包括《Hidden Rooms》《The Boy》《Girl with a Teddybear》《Girl with a Loaf of Bread》《Isabella》《The Waiting Girl》等；第四，她的作品把古典绘画式肖像、儿童形象和数字建构结合起来，呈现出安静、精致、诡异和人工化的视觉效果。
可以将洛蕾塔·卢克斯概括为“以数字后期和古典绘画式构图制造疏离儿童肖像的德国当代摄影师”。在名词解释中，重点写1969年德累斯顿出生、慕尼黑绘画训练、儿童肖像、数字拼接、古典风格、诡异疏离感和《Hidden Rooms》即可。