基本信息
广川泰士（Hirokawa Taishi / Taishi Hirokawa，1950—）是日本摄影师，出生于神奈川县逗子市，1974年开始作为职业摄影师活动。他的创作范围很宽，既包括广告、时尚、肖像、静物和商业摄影，也包括写真集、展览和长期个人项目。与许多只以单一艺术主题被记忆的摄影家不同，广川泰士更像是横跨商业摄影、视觉设计、环境景观和艺术摄影之间的创作者。
在摄影史词条中，广川泰士最适合从“日本当代环境景观摄影”和“商业摄影与个人项目并行”的角度理解。他不是单纯的环保新闻摄影师，也不是只拍自然灾害或生态破坏现场的纪实摄影师。他更常把能源设施、地方风景、声音、时间、城市边缘和普通景观看作现代生活的组成部分，并通过冷静、清晰、带有视觉设计感的方式呈现出来。
创作背景
广川泰士开始活跃的1970年代以后，日本已经进入高度工业化和消费社会阶段。广告、杂志、设计、商业影像和摄影出版共同构成了摄影的重要传播环境。广川泰士长期参与商业摄影工作，这使他熟悉现代图像传播、版面、视觉节奏和图像的公共性。同时，他也通过写真集和展览开展个人项目，使摄影不只是商业委托的工具，也成为观察社会景观和环境问题的方式。
20世纪后期，日本社会对环境、公害、能源和地方生活的关注不断增强。核电站、工业设施、地方开发和现代基础设施逐渐成为摄影可以观看的对象。广川泰士的《STILL CRAZY nuclear power plants as seen in Japanese landscapes》正是在这一背景中出现。它并不以灾难现场或直接抗议图像为主，而是把核电站放回日本日常风景之中观看，使能源设施与普通景观之间的关系显现出来。
广川泰士的作品还常常带有“时间”和“感官”的意识。例如《SOUNDS FROM THE PLANET -惑星の音-》《TIMESCAPES -無限旋律-》《Whimsical Forces -時のかたち-》等题名，已经显示出他并不只关心对象本身，也关心声音、时间、节奏和不可见力量如何被摄影转化为图像经验。
摄影特征
广川泰士摄影的一个重要特征，是在商业摄影的精确性与个人项目的观察性之间保持平衡。他的画面通常清晰、整洁、视觉控制感强，不像激烈社会纪实那样依赖粗粝现场感，也不像纯观念摄影那样完全依赖文字概念。他更倾向于以稳定的图像语言呈现对象，使观众在清楚观看中逐渐意识到问题。
在环境相关作品中，他并不总是直接表现污染、毁灭或生态灾难，而是关注现代设施如何嵌入日常风景。核电站、地方景观、道路、建筑、海岸和普通环境共同构成画面。正是这种“看似普通”的状态，使作品具有一种冷静的不安：危险或问题并不总是以灾难性形式出现，而是已经成为现代景观的一部分。
他的摄影还具有较强的视觉设计意识。无论是广告摄影、肖像，还是景观项目，广川泰士都重视图像的构成、表面、光线和印刷效果。这种设计感使他的作品区别于传统新闻纪实，也说明日本当代摄影中商业视觉与艺术摄影之间并不是完全分离的。
广川泰士也常通过系列和写真集组织作品。他的项目并不只依赖单张图像，而是通过多个地点、多个对象和连续出版形成观看结构。写真集在他的创作中非常重要，因为它能够把不同图像、时间、地点和主题放入一个可阅读的整体之中。
代表作品
《sonomama sonomama》（1987）是广川泰士早期重要写真集之一。“sonomama”可理解为“就那样、原样”的意思，标题本身暗示了一种直接面对对象、不做过度戏剧化处理的态度。这个作品体现出他对人物、日常和视觉呈现之间关系的兴趣，也使他在日本摄影与出版领域获得较高关注。
《STILL CRAZY nuclear power plants as seen in Japanese landscapes》（1994）是理解其环境景观摄影的重要作品。该项目拍摄日本风景中的核电站，将核电设施置于海岸、山地、道路、村镇和普通景观之中。作品的关键不在于制造灾难图像，而在于让观众看到核电站如何作为现代能源系统的一部分进入日常风景。它以冷静的景观方式提出能源、地方、现代化和风险的问题。
《SOUNDS FROM THE PLANET -惑星の音-》（1992）从题名上就显示出广川泰士对“声音”与“地球感”的兴趣。摄影无法直接记录声音，但可以通过景观、物体和空间暗示声音的存在。这个项目体现出他试图把不可见、不可触的感官经验转化为图像结构的倾向。
《TIMESCAPES -無限旋律-》（2002）关注时间、景观和节奏之间的关系。题名中的“timescapes”说明景观并不是静止的空间，而是时间沉积、流动和变化的场所。广川泰士通过摄影将时间感转化为可观看的图像，使作品带有沉静和冥想性质。
《Whimsical Forces -時のかたち-》（2005）延续了他对时间形态和不可见力量的兴趣。作品并不只是记录具体对象，而是试图呈现自然、时间、偶然和物质之间的关系。它显示广川泰士的个人项目并不局限于直接环境议题，也包含更抽象的时间意识。
《南砺》（2012）关注地方空间和地域生活。南砺作为具体地方，不只是地理名称，也承载地方文化、自然环境和生活方式。这个作品可以放在他对地方景观和日本地域经验的观察中理解。
《BABEL Ordinary Landscapes》从题名上强调“普通景观”。普通景观并非没有意义，而是现代社会最容易被忽视的环境。广川泰士通过摄影重新观看这些日常空间，使普通景观成为理解现代生活和社会结构的入口。
《Fuji Sun》和《Bus Stops in L.A. 1974-75》则分别显示他对日本象征性景观和海外城市日常空间的兴趣。前者涉及富士、太阳和日本视觉象征，后者记录1970年代洛杉矶公交站等普通城市设施，说明他很早就关注日常景观和城市边缘空间。
创作意义
广川泰士的创作意义在于，他展示了日本当代摄影中商业摄影、环境意识和个人项目之间的连接。他并不把商业摄影和艺术摄影截然分开，而是在不同影像系统之间移动：广告摄影要求精确、清晰和视觉控制；个人项目则使他能够进入风景、能源、地方和时间等更开放的主题。
他的环境相关作品提示我们，生态问题并不只存在于灾难现场，也隐藏在日常景观和现代设施之中。《STILL CRAZY》把核电站放在普通日本风景中观看，使观众意识到能源系统与地方生活之间的紧密关系。这样的摄影方式不像激烈控诉，而更像冷静的视觉提问。
对于考试而言，广川泰士可以作为低频补充人物，用来说明日本当代摄影中“环境景观”“核电景观”和“商业摄影师的个人项目”这一类路径。他不适合被写成宏大的环境摄影奠基者，但适合用来补充日本摄影在生态、能源和普通景观方面的表达。