当代摄影

飯澤耕太郎是日本当代最重要的摄影批评家与摄影史学家，以「私写真论」为代表性理论贡献，系统梳理了日本近现代摄影史，建立了日本摄影研究的学术规范，并持续为当代摄影家撰写批评文章。

当代日本摄影批评面临三重转型的挑战：全球当代艺术体系对日本摄影的吸纳与重新定义，数字技术对摄影本体论的冲击，以及后PROVOKE时代批评语言的更新需求。这一转型既是日本摄影融入全球话语的过程，也是维护本土批评传统自主性的持续努力。

木村伊兵卫摄影奖于1975年由朝日新闻社设立，以纪录摄影大师木村伊兵卫命名，专门奖励追求高度艺术表达的优秀新人摄影家，被誉为「摄影界的芥川奖」，是日本最具权威性的摄影新人奖，历届获奖者勾勒出日本当代摄影的主要面貌。

“起源于1967年MoMA「New Documents」展的重要摄影转向，它将纪实摄影从社会改革的功能性叙事转向更个人化、更复杂的现实观察。”

以人为构置场景、光线、道具与人物关系来完成图像建构的当代摄影方式，强调作者预设、叙事性与画面控制。

佳能写真新世纪创立于1991年，以打破常规的评审机制——无门槛参赛、单一评审独立评选、公开审查与发表——发掘推进表现边界的新锐摄影家，成为1990—2000年代日本摄影新浪潮尤其是女子摄影运动兴起的重要制度性平台。

2000年代以来，日本摄影的发表平台从印刷杂志转向美术馆与画廊，摄影与当代艺术的边界加速融合。川内伦子以连接日常与超越的萨满美学、本间贵嗣以刻意的过曝与疏离感、佐内正史以独立自费出版的亢奋凝视，各自代表了这一时期日本摄影在全球当代艺术语境中寻找位置的不同路径。

东京都写真美术馆于1990年在惠比寿设立临时展馆、1995年正式开馆，是亚洲第一家以摄影和影像为专门收藏对象的大型公立美术馆，其建立填补了日本摄影界长期缺乏专业展览空间的空白，并通过女性策展人的积极推动，在1990年代成为日本女性摄影运动的重要制度性支撑。

日本（尤其是东京）存在数量众多的专门摄影画廊，这些规模较小但专注于摄影媒介的展览空间，在连接摄影家与观众、推动新锐摄影家走向公众，以及形成日本当代摄影展览生态方面发挥了不可替代的基础性功能。

战后日本摄影界形成了以非正式研究团体和批评圈子为基础的多元文化网络，这些团体连接摄影家、批评家与编辑，在日本摄影话语的形成中扮演了重要角色，是日本摄影专业共同体建设的重要组成部分。

日本观念摄影以1970年代为起点，在后PROVOKE时代的思想断裂和西方观念艺术影响的双重驱动下兴起，以森村泰昌的艺术史挪用、宮崎勉的系列逻辑实验等为代表，并在1990—2000年代随日本当代艺术国际化而走向成熟，构成了日本摄影与全球当代艺术对话的主要通道。

1990年代中期至2000年代，日本摄影经历了从胶片到数字的根本性技术转型，深刻影响了商业摄影、新闻摄影与摄影出版生态；与此同时，Instagram等社交媒体的普及催生了写真共有文化（摄影分享文化），并推动了胶片摄影在年轻世代中的复兴运动，构成了当代日本摄影生态的核心张力。

日本时装摄影自昭和初期随杂志媒体发展起步，经二战后消费社会的繁荣在1970—1990年代进入鼎盛期，以秋山庄太郎的女性美摄影为代表的人像时装传统，与《アンアン》《non-no》《VOGUE Japan》等杂志平台共同构成了日本时装摄影的主体生态。

1990年代以来，日本当代风景摄影在大画幅技术与观念摄影语境的双重影响下，形成了有别于西方荒野传统的独特风景摄影路径：以畠山直哉的工业风景、鈴木理策的自然沉思与石川直樹的地理探索为代表，关注人与自然、工业与地理的关系，并在3.11震灾后产生了深刻的历史维度。

2011年3月11日东日本大震灾引发了日本摄影界规模最大的集体响应之一：从新闻媒体的即时纪录到畠山直哉记录家乡陆前高田的长期摄影项目，从散落于网络的业余影像到当代艺术家的反思性创作，震灾摄影成为21世纪日本摄影如何处理当代历史创伤的核心案例。

武藏野美术大学是日本最重要的艺术院校之一，其摄影及影像艺术相关专业培养了大批当代日本摄影家，是日本艺术大学体系中摄影教育的重要组成部分，代表了日本摄影从职业技术教育向艺术创作教育转型的制度性进程。

大阪写真月間（大阪摄影月）是日本关西地区最重要的摄影节庆活动之一，以大阪为中心聚合多个展览场馆的摄影展览活动，体现了东京以外的日本摄影文化中心——大阪在当代摄影推广领域的活跃性，也是理解日本摄影文化生态地域多元性的重要案例。

Recruit（招募）集团自1980年代起通过在东京设立多个画廊（包括Guardian Garden等），以企业力量系统支持日本当代摄影与视觉艺术，建立了日本企业文化赞助模式的重要案例，并通过独立奖项体系推动了青年摄影人才的发现与推广。

20世纪后期以来的重要摄影转向，强调以平静、细微、去戏剧化的方式关注普通生活、日常细节与个人经验。

20世纪70年代形成的重要景观摄影转向，强调以冷静、克制、去抒情化的方式表现被人类改造过的自然与社会景观。

吕楠（1962—）是中国当代纪实摄影最重要的代表人物之一，以历时15年完成的“三部曲”著称：《被遗忘的人：中国精神病人生存状况》（1989—1990）、《在路上：中国的天主教》（1992—1996）、《四季：西藏农民的日常生活》（1996—2004）。其作品以持续深入的长期拍摄、严谨克制的视觉语言和强烈的人道主义关怀，构成中国当代纪实摄影中的标志性成果。

侯登科（1950—2003）是中国当代纪实摄影的重要代表人物之一，陕西凤翔人，长期关注中国农村社会与底层劳动者的生存状态。其代表作《麦客》自1982年开始持续拍摄多年，以质朴而有力量的影像记录黄土高原上随季节迁徙的麦客群体，是中国农民题材纪实摄影的代表性作品。侯登科同时也是陕西纪实摄影的重要代表人物之一，其作品体现出强烈的人文关怀与纪实摄影伦理自觉。

刘铮（1969—），中国当代摄影家，代表作《国人》（1994—2004）历时十年以肖像+纪实的手法呈现世纪之交中国社会各阶层的人性真相，被视为中国「新纪实摄影」的代表作，也是当代中国最重要的摄影文献之一。

陆元敏（1950—），上海纪实摄影代表人物，代表作《上海人》（1990—2000）以认同性的目光凝视城市化进程中依然故我的上海市民，拒绝崇高使命感与戏剧效果，确立了中国纪实摄影「个人化视角」的重要范式。

荣荣与映里是中国当代最重要的摄影艺术家夫妇组合。荣荣（1968—，福建）与映里（日本，东京）于北京相识，以联合创作著称。代表作《六里屯》（2000—2003）以裸体形象介入即将拆迁的私人生活空间，将个人记忆、身体行为与城市改造联动。2007年共同创立中国第一个专注于摄影的艺术中心「三影堂摄影艺术中心」（北京），成为中国当代摄影制度化的重要节点。

解海龙，当代中国纪实摄影家，1991年拍摄的《大眼睛》成为希望工程的标志性图像，一个渴望上学的农村女孩苏明娟的眼神震撼了全中国，为数千万失学儿童募集善款。这张照片是中国纪实摄影影响社会变革的最典型案例。

张大力，中国当代艺术家，以两个截然不同的系列著称：1990年代在北京废墟建筑上喷涂自身侧面剪影并摄影，以个体介入城市拆迁空间；2003年起持续进行《第二历史》系列，系统性地排查中国官方宣传照片的修改历程，以侦探式方式揭示照片在政治运作下被裁剪、删人、置换的机制，提出「第一历史」（原始影像）与「第二历史」（官方修改版本）的概念框架。

阿斗，1973年生于四川，现居成都，是中国当代摄影中的重要摄影师之一，以带有超现实、梦幻叙事特征的摄影创作见长。其代表系列《沙马拉达》（Samalada）将现实场景与奇异意象交织，曾在M97画廊、Pace/MacGill Gallery、Haines Gallery等机构展出。

鸟头小组（Birdhead）由宋涛（1979—）与季炜煜（1980—）于2004年在上海组成，是中国当代最具代表性的摄影艺术组合之一。他们以摄影为基础媒介，长期围绕上海的日常生活、城市空间与个人经验展开创作。代表系列《新村》（2005—2007）以高度主观化的方式回应城市更新中的“新村”经验，是中国当代摄影中关于都市记忆与个人观看的重要实践。

常河（1977—），中国当代摄影师、纪录片作者，现生活工作于上海。其创作横跨新闻摄影、纪实摄影与影像叙事，长期关注中国社会现实与人与环境的关系。代表作《中国动物园》获2007年世界新闻摄影比赛自然类组照二等奖，是其最具代表性的摄影系列之一；后期纪录片《1350KM》亦受到广泛关注。

陈秋林（1975—），中国当代艺术家，生于湖北宜昌，在重庆万州长大，现生活工作于成都。她以摄影、录像、行为和装置等媒介，持续探讨三峡移民、城市拆迁、家园消失、历史记忆与个体身份等问题，是中国西南当代艺术与影像实践的重要代表人物之一。代表作有《桃花源》《别赋》《陈氏家族杂技团》等。

陈荣辉（1989—），中国当代摄影师，生于浙江丽水，长期关注中国城市化与工业化进程中的个体经验、空间改造与景观变迁，是中国当代城市景观与社会现实摄影的重要实践者之一。其代表作有《空城计》《石化中国》《脱缰的世界》，通过冷静、克制而富于结构感的图像语言，呈现中国城市扩张、工业生产与社会转型中的复杂现实。

陈维（1980—），生于浙江乐清，中国当代艺术家、摄影师，现生活工作于北京。其创作以摄影为核心，并延伸至装置与物件制作，长期通过搭建场景、控制灯光与空间细节，制造介于现实与虚构之间的剧场化图像。作品常围绕都市生活中的疏离感、心理张力与过渡状态展开，是中国当代导演摄影的重要代表人物之一。代表作有《陌生人》《在浪里》《新广告》等。

陈晓云（1971—），生于湖北，现生活工作于北京，中国当代艺术家。自1999年开始当代艺术实践，长期以录像、摄影、绘画、雕塑等媒介展开创作，作品以诗性叙事、荒诞结构与意识片段式表达见长，持续探讨历史记忆、意识形态、语言、身份与现实经验之间的复杂关系。代表作有《列宁的二十一首诗》《歇斯底里》《我收藏的106道闪电》。

成文军（1966—），中国当代摄影师，毕业于天津工艺美术学院摄影系，现工作生活于上海。其创作横跨景观摄影、城市影像与观念性长期项目，既关注城市化进程中的空间变迁，也因持续拍摄文革时期遗留的毛泽东塑像而广受关注。代表作有《太阳照常升起》《毛泽东塑像》系列。

程新皓（1985—），生于云南，中国当代艺术家、摄影师，现工作生活于昆明。2013年获北京大学化学与分子工程学院博士学位，其创作通常基于长期田野调查，综合运用摄影、录像、装置与文字等媒介，持续关注云南地方历史、河流、道路、城市化与视觉档案问题，是中国当代研究型与在地性摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《对一条河流的命名》《小村故事》。

戴建勇（1976—），中国当代摄影师，生于江西婺源，后长期生活工作于上海，常以 Coca Dai 之名发表作品。其创作多从个人生活、亲密关系与城市经验出发，以松弛而直接的方式记录上海日常与人物状态，是中国当代亲密影像与私人叙事摄影中的代表性实践者之一。代表作有《朱凤娟》《Judy Zhu 2008—2015》。

戴翔（1978—），生于天津，中国当代艺术家、摄影师。2001年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，2004年进修于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。其创作综合摄影、绘画与数码影像等媒介，常以历史符号、集体记忆与当代现实的错位并置展开观念性叙事。代表作有《新雷锋故事》《新清明上河图》。

邸晋军（1978—），生于山西，中国当代摄影师，2003年毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业，现生活工作于北京。其创作兼具观念摄影与早期摄影工艺实验特征，关注精神性、信仰、人物状态与内在心理空间，是中国当代摄影中具有神秘主义气质与湿版工艺探索意识的重要实践者之一。代表作有《护身符：黑暗与光明》《智者》《青年与海》。

董钧（1982—），生于西安，中国当代艺术家、摄影师、导演、策展人。2005年毕业于西安美术学院版画系摄影专业，现生活工作于西安。其创作横跨摄影、录像与纪录片，长期关注时间、记忆、现实处境与个体经验，是西安当代影像实践的重要代表人物之一。代表作有《对视》《大水》《沉默的真相》。

方二是中国台湾当代艺术家、摄影师，出生于台北，现生活工作于北京。其创作围绕城市生活、建筑、记忆与物件关系展开，代表作《爱情宾馆》通过合作摄影实践讨论都市空间、记忆与物件关系，是两岸当代影像交流中的重要个案。

方璐（1981—），生于广州，中国当代女性艺术家，现生活工作于美国纽约比肯。其创作以录像为核心，同时涉及摄影、装置、版画等媒介，长期围绕身体经验、情感关系、日常生活、女性身份与感知结构展开，是中国当代女性影像艺术的重要实践者之一。代表作有《恋爱的人就是艺术家》《寂静的海》《没有世界》。

冯立（1971—），生于四川成都，中国当代街头摄影师，长期生活工作于成都。其代表系列《白夜》自2005年持续至今，以直闪、近距离、彩色竖构图捕捉城市生活中荒诞、戏剧化而又真实的瞬间，是中国当代街头摄影最具国际辨识度的代表性实践之一。

封岩（1963—），生于西安，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于北京电影学院摄影系，曾旅居纽约多年，现往返于北京与台北之间。其创作以摄影为主要媒介，长期围绕秩序、权力、纪念碑、山石等主题展开，形成兼具极简性、观念性与东方审美意味的个人语言。代表作有《秩序》《权力》《山石》《纪念碑》。

傅为新（1979—），浙江丽水人，中国当代摄影师、影像编辑、艺术评论人、策展人。其创作围绕电视图像、新闻再处理与媒介现实展开，常通过数码技术对既有影像进行重组和改写，讨论真实、虚构、传播与视觉权力之间的关系。代表作有《中国电视》《它说》《山水之名》。

高波（1964—），生于四川德阳，中国当代艺术家，曾长期旅居法国，现往返于北京与巴黎之间。其创作跨越摄影、装置与行为艺术，长期围绕西藏、献祭、消亡、痕迹与精神性经验展开，是中国当代跨媒介摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《献曼达》《双重性肖像》《献给蕃巴》。

高山是中国当代摄影师，因摄影书《第八天》而受到广泛关注。该项目源于其个人经历：出生后第八天被养母收养。作品围绕其与养母之间长期疏离又彼此依存的关系展开，通过持续拍摄日常生活与反复出现的生活物件，讨论亲密关系、家庭结构与身份认同，是近年中国摄影书实践中较具代表性的案例之一。

郭盈光（1983年生于辽宁）是中国当代摄影艺术家，毕业于中国传媒大学，后就读于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。她以《顺从的幸福》最为知名，通过将自身置入相亲角与婚恋规训现场，把摄影、行为介入、影像叙事与书籍结构结合起来，集中讨论当代中国社会中的女性处境、婚恋压力与亲密关系政治，是中国新一代社会议题摄影的重要代表。

海波是中国当代摄影中以「缺席」为核心方法的摄影家。他寻找早先的合影老照片，费尽周折找到照片中存活的人重新拍摄，以新老两张合影并置的方式令已亡故者的「缺席」触目惊心，讲述个体生命的轻、脆、弱，以及中国社会变动对个体命运的影响。其并置手法在「在」与「不在」之间建立起连接断裂时间的桥梁。

韩磊（1967—），生于河南开封，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系，现生活工作于北京、郑州。其创作从1980—1990年代的黑白街头摄影出发，逐渐扩展到摆拍、传奇叙事、山水与人物系列，在纪实基础上注入强烈个人视角，形成兼具荒诞感、诗意与历史感的独特语言。代表作有《传奇》《山水》《虚构肖像》。

何成瑶（1964—），生于重庆，中国当代行为艺术家、影像艺术家，现生活工作于北京。其创作长期围绕身体、母女关系、精神创伤、记忆与女性经验展开，在行为、摄影与录像之间建立起强烈而直接的个人语言。代表作有《开放长城》《99根针》《妈妈和我》。

洪磊（1960年生于江苏常州）是中国当代艺术家、摄影艺术家，1987年毕业于南京艺术学院，1993年曾在中央美术学院学习版画。其创作常以中国古典绘画、园林、紫禁城等传统文化符号为基础，通过死鸟、血迹、荒寒景象等意象对古典审美进行反讽性重写，是中国当代观念摄影中以挪用传统图像展开批判性表达的重要代表。

黄庆军（1971年生于黑龙江大庆）是中国当代摄影艺术家，以《家当》系列最为知名。自2003年起，他邀请不同地区、不同阶层的家庭把全部生活物品搬到屋外集中陈列，再与家庭成员一起完成拍摄，通过统一而可比较的画面结构，呈现中国社会中家庭物质生活的差异、地域特征与时代变化，是中国当代摄影中将社会调查意识、档案方法与艺术表达结合起来的代表性案例之一。

火炎是中国摄影记者、纪实摄影作者，长期从事新闻摄影与社会纪实创作，曾任《中国日报》记者站负责人，并担任广西纪实摄影协会会长。其代表作《新桂林山水》通过把桂林经典山水景观与景区现实生活并置，呈现旅游开发、景观消费与地方居民生存处境之间的张力，是中国当代景观摄影与纪实摄影结合的较有代表性的案例之一。

计洲（1970年生于北京）是中国当代摄影艺术家，1994年毕业于中央美术学院版画系，2005年获巴黎第一大学硕士学位。其创作常结合摄影、雕塑、装置、微缩模型与物件搭建，通过人为构造的场景、时间叠加与空间错置，持续讨论图像的真实性、观看方式以及现实与幻象之间的关系，是中国当代实验摄影中较具代表性的艺术家之一。

姜健（1953—）是中国当代摄影家，长期关注河南农村社会与农民生活，代表作《主人》（1994—2001）以正面取景和环境肖像的方式拍摄中原农民室内肖像，将人物与堂屋空间并置，呈现当代农村生活中传统伦理、政治符号与大众文化并存的复杂现实，是中国当代纪实摄影中以肖像形式讨论农民主体性的重要个案之一。

蒋鹏奕（1977年生于湖南沅江）是中国当代摄影艺术家，1999年毕业于北京工业大学艺术设计学院，2014年获中国美术学院硕士学位，现工作和生活于北京和杭州。其创作长期围绕光、胶片、曝光、图像生成与摄影物质性展开，通过摄影、录像及无相机成像等方法，持续探索摄影媒介的边界，是中国当代实验摄影的重要代表人物之一。

蒋志（1971年生于湖南沅江）是中国当代艺术家、摄影艺术家，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作于北京。其创作横跨摄影、录像、装置、绘画、小说与诗歌，长期在私人经验、情感结构与当代社会现实之间展开工作。《情书》是其最重要的摄影系列之一，围绕爱、失去、记忆与死亡展开，是中国当代摄影中处理私人哀悼与生命经验的重要作品。

金江波（1972—）是中国当代艺术家、摄影艺术家，生于浙江玉环。1995年毕业于上海大学美术学院国画系，2002年获上海大学美术学院数码艺术硕士学位，2012年获清华大学艺术学博士学位。其创作长期围绕自然、山水观看方式与当代影像语言展开，通过摄影、影像与新媒体方法，把中国传统山水审美转化为当代视觉表达，是中国当代景观摄影与跨媒介艺术中的代表性作者之一。

李俊（1977—）是中国当代摄影艺术家，生于重庆，现工作生活于成都。2000年毕业于重庆师范大学中文系新闻专业，后在中央美术学院摄影与数码媒体工作室学习摄影。其代表作《无常时》（2008—2011）通过成都住所中日常物件留下的灰尘痕迹与缺席轮廓，讨论存在、消逝、时间与无常，是中国当代摄影中以私人空间和物质痕迹展开时间性表达的重要案例之一。

来自湖北的双人合作摄影组合，李郁（1973年生，武汉）与刘波（1977年生，湖北石首）长期合作，代表作"施与受"（2012，武汉K11艺术村）探索伦理关系与身份认同。

河南郑州摄影师，以系列作品"微光"和"Barracks 714 days"参展连州国际摄影节及美国克利夫兰艺术博物馆，关注边缘群体的日常生存状态。

李朝晖（1968—），中国当代摄影艺术家，生于湖北武汉，1989年毕业于北京大学生物学系，曾长期从事生物医疗相关职业，后转为全时艺术家。其代表作《大体》以医学经验切入身体、死亡与观看问题，是中国当代摄影中少见的跨学科创作案例。

1976年生于湖南，当代摄影师，代表作"新国人"（2014）关注中国城市现代化进程与当代国人状态，参展首届北京国际摄影双年展（2013）及济南国际摄影双年展（2012）。

中国当代摄影师，探索摄影与书法、绘画相结合的可能性，在光化学、书法笔墨等综合材料中寻找摄影新语言，顾铮《中国当代摄影景观》将其与邵文欢、储楚、孙彦初并列为摄影与书法绘画结合实践的代表。

林天苗（1961—），生于太原，当代艺术家与摄影师，以织物装置与摄影结合的方式探讨女性身体、劳动与传统的关系。代表作《缠》系列将女性身体与丝线缠绕并置，是中国女性主义艺术的重要代表，曾多次参加威尼斯双年展等国际重要展览。

常用名"编号223"（No.223），广东人，现居北京，以直接闪光的私摄影风格记录亲密生活与青年文化，代表作参展意大利（2014）及台北ATTIC（2013）。

刘勃麟，1973年生于山东，中央美术学院雕塑系硕士（2001）。以「隐形人」（Hiding in the City）系列著称：将身体通过绘画融入城市背景达到视觉消融，以此批判个体在当代社会中的压迫与失语，作品在全球各大美术馆广泛展出。

刘立宏，1958年生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院，现为鲁迅美术学院摄影系主任、教授。代表系列「土地」（2012-2014）探索中国土地景观中的灵光与后灵光，曾参展卢浮宫Carrousel法国当代艺术展及首届北京国际摄影双年展。

生于上海，上海大学美术学院毕业，以装置摄影和空间叙事为主要手法，代表作"不，可，思，议"曾参展Art Basel Miami Beach（2009）。

1960年生于北京，解放军外语学院1982年毕业，以禅意与超然的视角观察日常生活，代表作"身外之物"（上海全摄影画廊，2011）、"心迹"（2013）具有浓厚的东方哲学气息。

1973年生于重庆，现居北京，与方二长期合作"爱情宾馆"系列，记录中国各地爱情旅馆内部空间，探索私密与公共之间的关系，曾展出于M97画廊（上海）及Art Stage Singapore。

北京摄影师，中央美术学院及德国卡塞尔美术学院（硕士）背景，以3D数字技术重构西方经典名画（代表作"最后的审判"数字版），参展第55届威尼斯双年展中国馆（2013）及ZKM（德国）、国立现代美术馆（韩国）。

莫毅（1958—），天津摄影家，1980年代以极端实验性手法进行街头摄影，通过将相机绑在身体上、蒙住眼睛盲拍等方式探索摄影的非主观性极限；其后从街头摄影走向以自身身体为媒介的行为/摄影综合实践，是中国「身体摄影」与观念摄影的先驱之一。

倪卫华（1962年生）是活跃于上海的当代摄影师，以「风景墙」系列著称，以特殊取景方式呈现中国当代景观，作品在圣保罗、巴西等地展出，曾参展深港城市建筑双城双年展与法国夏纳艺术电影节。

区志航（1958年生，广州）以「俯卧撑」系列著称，在各类历史事件现场或敏感地点拍摄自己做俯卧撑的动作，以幽默而批判的方式介入历史现实，是中国当代观念摄影的代表性人物。

彭杨军（1977年生，长沙）是中国当代摄影师、创意总监与策展人，曾任《COLORS》杂志创意总监及《新视线》创意总监，合著摄影集《盒子·传递》被马丁·帕尔评选为2011年最佳艺术图书并获2012年德国卡塞尔摄影书奖。

渠岩（1955年生，江苏徐州）是中国当代摄影师，以「权力空间」系列著称，以摄影探索中国政治权力与建筑空间的关系，曾参展首届北京国际摄影双年展（2013）及意大利中国双年展（2012）。

任航（1987—2017）是中国当代摄影师与诗人，以明艳、直白的裸体肖像摄影著称，作品充满诗意与感官张力，是中国当代摄影中最具国际影响力的青年摄影师之一。

邵文欢现居杭州，任教于中国美术学院，以「埋绿」系列著称，在自涂感光乳剂的画布上显像照片并施以石绿及丙烯颜料，将摄影与中国绘画传统融合，探索摄影的物质性与手工性。

邵逸农与慕辰是中国当代摄影中以历史记忆为核心的艺术家组合。代表作《家族图谱》（2000）以传统族谱长卷形式与摄影结合，通过让家族成员穿中山装/保留当代服饰的错位并置，追溯中国现当代历史对个体命运的形塑。《大礼堂》系列（2002—）系统记录全国各地正在消逝的政治仪式空间，以平实的正面拍摄凝视历史遗迹，顾铮评其为具有强烈历史意识与摄影观的纪录实践。

史国瑞，1964年生，以针孔相机创作著称的中国当代摄影艺术家。《小世界》系列利用针孔摄影产生的负像与长时曝光效果，将城市建筑转化为黑暗、超现实的景观，是中国实验摄影领域的重要代表。

中国当代艺术家，以媒介批评与观念摄影著称，上海重要的当代艺术家。代表作以独生子女「标准家庭」为题材，将浦东标志性建筑与集体家庭形象并置，批判计划生育意识形态与消费主义。

中国当代摄影师，以《我的父亲母亲》持续记录父母晚年生活，包括让父母身着婚纱与裸体呈现，直至二老去世，是中国私摄影与家庭叙事摄影的重要案例。

孙略（1976年生，北京）毕业于清华大学工程硕士，以数码技术与摄影语言实验为主，代表作「暂停虚像」探索图像的自律性与思辨性，参展首届北京国际摄影双年展（2013）。

孙彦初（1978年生，河南周口）是活跃于郑州的当代摄影师，以内省而沉静的视角拍摄郑州城市空间，代表作「迷途」系列将个人迷失感投射于当代都市景观之中，参展连州国际摄影年展（2013）。

塔可（1984年生，青岛）毕业于中央美术学院，代表作《诗山河考》以追溯《诗经》地理景观的方式展开视觉文化寻根，将古典文学与当代摄影融合，探索中国传统文化中的景观意涵。

田野是活跃于洛阳地区的当代摄影师，以「桃花源记」系列著称，以古典文学意象为灵感进行当代摄影创作，探索现代人对传统桃花源理想的向往与失落，代表中国当代摄影中以文学为资源的创作方向。

王川（1967年生，北京）是中央美术学院设计学院副院长、摄影系副教授，2000年获澳大利亚格里菲斯大学摄影硕士，以「流年」系列探索时间与个人记忆在摄影中的表达，是中国摄影教育的重要推动者。

王国锋，中国当代摄影艺术家，以建筑与空间为主要题材。《理想》系列（2005）拍摄北京十大建筑立面，展现国家意志在建筑美学上的水平延展；《报导》系列（2005—）对传播广泛的新闻照片进行数字模糊化处理后加入文字，质疑新闻图像的真实性与框架效应；另有拍摄俄罗斯、朝鲜等国大型国家集会的全景式照片，呈现国家权力的视觉仪式。

中国当代摄影师，代表作《润》（2016—2019）梳理离异家庭与自我之间的情感纠葛，将个人史与大历史结合进行个体叙事，是顾铮《中国当代摄影景观》"家庭与家族"章节的代表案例之一。

中国当代观念摄影先驱，以「百拆图」系列和独生子女题材著称。通过将社会政治符号进行图像化，批判性呈现现代化进程中的城市拆迁与家庭意识形态。

王宁德（1972年生，辽宁宽甸）毕业于鲁迅美术学院，以长时间曝光拍摄夜间阅读者的「要有光」系列著称，画面中人物因运动而模糊，探索光线、时间与个体的关系，是中国当代实验摄影的重要代表。

王文澜，中国当代纪实摄影家，以1980—1990年代北京街头摄影著称，「自行车王国」系列以自行车作为观察北京城市日常生活的独特视角，呈现改革开放初期中国城市街头的人情世界，是1980年代中国街头摄影复兴的重要代表。

1960年代生，前《北京青年报》摄影师，中国最早介入媒介批评的当代艺术家。代表作「报纸」系列（1993）以报纸覆盖长城，揭示大众传播媒介对现实的遮盖与塑造。

翁奋（1961年生，海南）毕业于广州美术学院油画专业，以「鸟瞰」系列（On the Wings of a Dream，2002—2005）著称，从高处俯拍中国城市景观并置入背对镜头的少女，以鸟瞰视角审视中国现代化进程，曾参展威尼斯双年展平行展（2013）。

肖全（1959—），中国当代肖像摄影家，代表作《我们这一代》（1986—1996）历时十年为中国1990年代初的青年文化精英（诗人、演员、歌手、画家）留下珍贵的群体肖像，成为一个时代的精神镜像。

邢丹文，中国当代女性摄影艺术家，以摄影为主要媒介，持续以身体、记忆、社会性别、全球化、消费文化等议题展开创作。早期代表作《个人日记》（1993）以主观性强烈的影像记录北京宋庄行为艺术家群体，拒绝旁观、主动介入；《我是女人》（1994）是中国摄影史上最早由女性拍摄的人体摄影作品之一；《绝缘》（2002—2003）以彩色摄影记录广东电子垃圾，批判全球化中的生态不公；《都市演绎》（2004—）以执导摄影揭示城市中产女性的欲望与困境。

中国摄影师，代表作《大学城》（2012—2013）以水平扩张视角拍摄中国大学城建筑群，探索国家权力在空间生产中的展示逻辑，是顾铮所梳理的「摄影的空间转向」重要案例。

许晓煌，北河盟成员之一，1986年参与上海北河盟摄影群体的创立与活动。北河盟是1980年代上海重要的民间摄影群体，与北京现代摄影沙龙并称为中国1980年代摄影变革的南北两极，参与了北河盟重要展览活动。

徐勇，中国当代摄影家，代表作《胡同101像》（1989—1990）历时一年系统记录北京胡同空间，以让「人从空间退场」的手法使胡同作为历史文化空间本身突现出来，是顾铮「当代摄影的空间转向」概念中最重要的早期先驱。其拍摄将胡同保存为文化标本，推动了怀旧性城市摄影的商业潮流。

杨长虹，广东摄影师与媒体人，同时任深圳大学客座讲师。代表作《偷魂者》系列（Soul Stealer）在澳大利亚ACP、德国F/STOP摄影节等国际展览中展出，以人与面具之间的身份与灵魂关系为核心主题，是中国当代观念摄影的重要实践者。

杨福东（1971—），中国当代艺术家，以摄影、电影、录像及装置为媒介，是中国观念摄影与影像艺术的重要代表。《第一个知识分子》（2000）以执导摄影手法塑造了一个无力面对现实的都市白领形象，成为中国「新都市人」现实的视觉宣言。其独特贡献在于将电影拍摄与平面摄影结合，在虚构现场以纪实眼光抓拍「单帧电影」，创造了一种「绝对虚构的绝对非虚构」的摄影实践。

蒙古族摄影师，1961年12月25日生于北京，1983年毕业于内蒙古师范大学油画专业，以行为摄影探索蒙古族身份认同与现代化冲突，代表作"占地一平方米·处境"以身体行为回应民族文化困境。

现工作生活于沈阳的当代摄影师，代表作"彷徨"系列（北京澳拉画廊，2013）以内省方式探索城市个体的迷失感，参展"中国当代摄影2009-2014"（民生现代美术馆）及挪威斯塔万格美术馆群展。

1988年毕业于中央戏剧学院，现任职于北京人民艺术剧院，代表作"国家遗产：一项关于视觉政治史的研究"以摄影探索国家政治话语与视觉宣传的关系，参展广州国际摄影双年展（2007）。

张海儿（1955—），广州摄影家，北河盟成员，1980年代中期以广角镜头接近对象的动感街头摄影开创了中国都市摄影的先锋风格，其女性肖像摄影以欲望化的凝视探索身体与现代性的关系，是中国当代都市摄影与身体摄影的开拓性人物。

1977年生于陕西商洛，现工作生活于北京，以搭建场景方式进行当代摄影艺术创作，代表作"假象"（798摄影画廊，2013）与"人工剧团"（元典美术馆，2014）探索现实与虚构之间的边界。

赵铁林，中国当代摄影家，代表作《聚焦生存》（1999）与《另类人生》（2000）以长期跟拍的方式记录海南边缘女性（性工作者）的生存状态。以建立信任关系为前提，通过多年近距离接触获得罕见的内部视角，偶尔将自身置入画面以呈现摄影师与被摄对象的真实关系。是中国1990年代纪实摄影中介入边缘群体最深、伦理意识最为自觉的代表之一。

中国当代艺术家，以媒介批评与观念摄影著称。代表作「新闻发布会」（1997）将自身置入国际媒体封面，揭示媒介在当代艺术传播中的权力机制，是中国媒介批评艺术的先驱。

朱锋，中国当代摄影师，代表作《上海零度》系列（2004年起）以上海的备弄、弄堂等功能性城市空间为拍摄对象，探索城市化进程中历史空间的消逝与新空间的生产，是顾铮《中国当代摄影景观》「摄影的空间转向」章节中的核心案例之一。

现工作生活于上海的摄影师，代表作"天堂后座"（2012—2013）以负像票根、关闭老电影院与1980年代明星头像拼贴凭吊上海老式电影院消失，是顾铮《中国当代摄影景观》"摄影与记忆"章节的代表案例。

1963年生于甘肃玉门，现工作生活于北京，代表作"单位"系列（1990年代）拍摄中国各地单位集体合影，展现集体主义时代秩序感与个体消失，曾参展威尼斯双年展平行展及卡塞尔ZKM。

加拿大摄影师，以大尺幅彩色摄影表现工业化、资源开采、全球化生产与生态环境之间的复杂关系，是当代景观摄影的重要人物。

日本早逝的天才摄影家，以《自我与他者》系列探索凝视、时间与存在的关系，生命的有限性赋予其摄影特殊的时间质感。

1958年生，日本摄影师，以大画幅工业景观与石灰岩采石场摄影著称，2011年东日本大地震后记录故乡陆前高田的毁灭与重建，作品深刻探讨地质时间、人类改造自然与灾难记忆。

1954年生，日本最重要的摄影批评家与摄影史学者，出版多部日本摄影史研究巨作，长期担任杂志主编推介新生代摄影家，是构建日本现代摄影史叙述框架的核心学者。

日本1990年代「女子摄影」运动三大代表之一，以极度饱和的色彩摄影——鲜花、金鱼等日本传统意象的当代视觉重构——建立鲜明个人风格，其父为著名舞台导演蜷川幸雄。

日本当代摄影师，以复兴19世纪银版摄影术（达盖尔银版法）为核心实践，用这种独特的古典工艺记录东日本大震灾与核污染后的土地与人，探索影像在灾难记忆中的物质性与时间性。

日本当代摄影家，以与家人一同扮演各种职业角色并拍摄的家族写真系列著称，2009年获木村伊兵卫摄影奖，其作品后被改编为电影，代表了当代日本家族摄影的创新方向。

日本当代旅行摄影代表人物，以跨越多大洲的旅行摄影记录各地风景与人物，《月刊》系列杂志式的持续出版方式成为日本独立摄影出版的一种范本。

日本当代摄影重要人物，以冷静的郊区景观摄影和对日本日常空间的凝视著称，2011年策划「新纪实」（New Documentary）展览，为日本当代纪实摄影提供了理论框架。

1978年生，日本摄影师，以移轴镜头拍摄城市与风景，使真实场景呈现出玩具模型般的微缩效果，代表作《small planet》系列获佳能新摄影宇宙大赏，是移轴摄影美学的代表人物。

1991年木村伊兵卫摄影奖获得者，以将鱼贝食物与日常物品组合成令人不安的超现实场景著称，在日本传统食文化与当代编导摄影之间建立奇异视觉对话。

1941年生，日本第一家摄影专门画廊（Zeit Foto Salon，1978年）与第一家摄影美术馆（筑波摄影美术馆，1985年）的创办者，以个人之力推动日本摄影制度化建设，对日本摄影史具有深远影响。

1977年生，日本摄影师兼探险家，以攀登七大洲最高峰、记录波利尼西亚传统航海、喜马拉雅山脉及太平洋岛屿原住民文化著称，作品融合探险、人类学与当代艺术。

1938年生，日本摄影师，以探索摄影与绘画、版画等媒介边界的实验性作品著称，活跃于PROVOKE时代后期，致力于突破摄影作为纯粹记录媒介的定义，探讨图像生成本身的物质性与可能性。

1956年生，日本摄影史学者与策展人，东京都摄影美术馆首席策展人，拥有逾两万册摄影集收藏，著有《日本写真集史 1956—1986》等，是推动日本摄影史系统研究的核心人物。

1980年生，日本摄影师，以温柔亲密的日常生活与少年少女肖像摄影著称，代表作《未来ちゃん》与台湾女孩米卡（Mika）系列获得广泛关注，视觉风格温暖柔和。

1959年生，日本当代观念摄影师，以将数千张肖像叠加合成为单一复合人脸的「our face」系列著称，作品质疑身份同一性、探讨群体与个体的统计学视觉关系，具有独特的哲学深度。

1960年生，日本摄影师、作家与视觉文化理论家，多摩美术大学教授，著有多部摄影理论与视觉文化论著，研究领域涵盖摄影史、集体记忆、群众运动与视觉政治，是日本摄影理论的重要声音。

1947年生，日本摄影师，以记录东京高速城市化过程中的建筑废墟与拆迁现场著称，代表作「Architectural Apocalypse（建筑启示录）」系列以冷峻的大画幅视角记录城市代谢的暴力过程，是日本城市摄影的重要代表。

日本当代艺术家，以大尺幅摄影作品和多媒体装置著称，将自身塑造为来自未来的虚拟形象，融合日本流行文化、科技想象与佛教宇宙论，创作兼具视觉奇观与哲学深度的摄影装置，是1990年代日本当代艺术进入国际市场的标志性人物之一。

日本当代女性摄影代表，以鸟类、火山、天空等自然主题的静谧诗意摄影著称，在冥想性的自然观察中建立独特视觉语言。

日本当代纪实摄影师，以极度贴近的方式长期记录无家可归者等社会边缘群体，代表作「ここで生きている」呈现出近乎共同生活式的影像伦理。

1991年生，日本年轻当代摄影师，以高饱和色彩与实验性视觉语言横跨时尚、肖像与纯艺术摄影领域，是日本2010年代以来最受关注的新生代摄影师之一。

日本当代摄影师，以漫游式的旅行街头摄影著称，将随机漫步与日常观察化为诗意影像，是1990年代以来日本「スナップ写真」（快拍摄影）风潮的重要代表。

日本1990年代摄影新浪潮的重要代表，以手持相机拍摄的粗粝黑白影像探索城市青年的日常与孤独感，并通过自主创办「对照」出版品牌推动独立摄影出版文化。

1957年生，日本当代摄影艺术家，以「breath/vessel（呼吸/容器）」系列著称——以长时间曝光记录摄影师本人手持反光器在夜间城市或自然景观中移动留下的光点轨迹，身体成为光的容器与时间的痕迹。

1977年生于神户，日本当代摄影艺术家，以「ID400」系列——将自己装扮为400种不同风格女性进行自拍——获2004年第29届木村伊兵卫摄影奖，是日本当代身份摄影的重要代表。

1980年生，日本当代摄影艺术家，2008年凭借《CANARY》与《Lily》获第33届木村伊兵卫摄影奖，以挑战现实与虚构边界、制造强烈违和感的影像美学著称。

日本当代摄影重要人物，以熊野古道等日本传统圣地为题材，探索自然、意识与摄影媒介之间的关系，作品具有强烈的冥想性与哲学深度。

日本概念艺术的奠基人之一，以「影子」（影）系列著称——拍摄或绘制没有主体的影子，使不在场成为在场的证明，是日本摄影史上最早系统以摄影探讨「缺席」与「痕迹」本体论命题的艺术家，其方法论对后来的日本观念摄影影响深远。

日本当代商业与艺术摄影师，以大画幅相机拍摄的优雅肖像和氛围性风景著称，广告摄影与纯艺术创作并行，是日本当代广告摄影美学的重要代表人物之一。

2007年第32回木村伊兵卫摄影奖获得者，以充满活力的黑白抓拍肖像著称，善于捕捉普通人生活中的瞬间表情和真实情感。

1977年生，日本当代摄影师与艺术指导，以亲密日常摄影与活跃的自主出版实践著称，是日本摄影书文化的重要参与者，作品横跨纯艺术摄影与商业设计领域。

日本当代艺术摄影师，以极小尺幅的明胶银盐手工印相著称，影像取材自然、人体与日常细节，渗透物哀与无常美学，在国际当代摄影市场获得广泛认可。

日本实验与观念摄影师，以「观测」系列为代表，通过对同一地点的定点长时间重复拍摄，探索光线与时间的运动轨迹，将摄影转化为对自然规律的科学式诗意观察。

日本当代摄影与装置艺术代表，《My Grandmothers》系列邀请年轻女性想象自己年老后的面貌并摄影呈现，质疑女性社会角色与身份构建，曾参展威尼斯双年展。

1965年生，旅居伦敦的日本摄影师，以拍摄历史事件遗址与隐匿记忆景观著称，作品探讨战争、殖民、创伤与遗忘之间的关系，具有强烈的历史批判意识与诗意视觉语言。

1990年代日本「女子摄影」运动的代名词，以高中时代的日常快拍横空出世，凭「纯粹少女」的感官直觉开创了属于消费时代的视觉语言。

1990年代日本女性摄影运动的先驱，以《家族裸体》和《YURIE NAGASHIMA》引发轰动，用身体与家族影像批判男性中心的视觉权力结构。

1970年代末至1980年代，伴随改革开放与思想解放运动，中国摄影经历了一次全面的重启。四月影会、陕西群体、北河盟、裂变群体等新型摄影组织相继涌现，以独立的个人视角替代宣传摄影，纪实摄影与街头摄影成为主流，标志着中国摄影从政治服务工具向独立艺术表达的历史性转型。

1990年代，中国纪实摄影在改革开放深化的社会语境中迎来了全面的个人化转型。从解海龙的希望工程、吕楠的三部曲、侯登科的麦客，到陆元敏的上海街头，摄影家们以各异的视角探索纪实摄影的边界：有人坚守社会使命感，有人主动放弃崇高叙事，有人将镜头伸入私密生活空间，共同构成了中国纪实摄影的黄金十年。

中国私摄影兴起于1990年代末至2000年代，以广东新生代摄影家为先驱，以个人私密生活为题材，彻底告别宏大叙事，将摄影转化为个体存在的自我确认与情感记录媒介。《城市画报》的推动、平遥/连州摄影节的平台，以及荒木经惟、沃尔夫冈·提尔曼斯等人的国际影响，共同促成了中国私摄影的命名与浮现。

1990年代以后，中国摄影进入全面当代化阶段：纪实摄影深化为「新纪实」传统，观念摄影与当代艺术系统深度融合，大画幅风景摄影崛起，数字技术带来后摄影语境，形成了多维度、国际化的当代摄影格局。

陕西群体是1980年代以西安为中心形成的中国最具影响力的纪实摄影群体，核心成员有胡武功、侯登科、石宝琇、潘科、邱晓明等，以吴印咸为精神导师。他们扎根黄土高原，以质朴刚健的风格拍摄西北农民的劳动与生存，1988年以《艰巨历程——中国纪实摄影展》集体亮相，代表了1980年代中国纪实摄影的最高成就。

「当代摄影的空间转向」是顾铮提出的概念，指中国当代摄影从关注人的生存状态转向关注人的生存空间，以空间本身为主题，揭示空间的权力构造、意识形态与社会变迁。代表摄影家有曾力（北京空间生产）、渠岩（权力空间/信仰空间）、金江波（废弃工厂）、张克纯（北流活活）等，是2000年代以来中国当代摄影的重要转型。

1980年代以来，随着中国社会转型，身体逐渐成为中国当代摄影的重要议题：既作为社会纪实中被观看的景观，也作为表达主体展开摄影实验。从张海儿的都市欲望街头摄影，到邢丹文的女性行为艺术记录，再到王劲松《标准家庭》对计划生育下身体政治的视觉分析，中国身体摄影在揭示国家权力、消费主义与个体身体的复杂关系上积累了丰富的实践。

1990年代以来，随着中国当代艺术的兴起，一批摄影家开始超越纪实记录的功能，以挪用、扮演、数字合成、历史档案重构等观念化手段进行摄影实践。张大力的《第二历史》以照片修改史挑战历史真相；洪磊以死鸟和传统图像挪用进行文化批评；荣荣与映里以身体行为记录展开诗意的历史追思。中国观念摄影在1990—2000年代形成了具有国际对话能力的多元实践格局。

1990年代以来，家族记忆与个人叙事成为中国当代摄影的重要议题。海波以"缺席并置"手法揭示社会变动中的个体命运；邵逸农与慕辰的《大礼堂》将空间与政治记忆联结；王劲松的《标准家庭》以类型学分析计划生育下的家庭形态。这些实践共同构成了摄影对中国现代历史与个体生命经验的视觉考掘。

2001年以来，以平遥国际摄影节（2001年）、连州国际摄影节（2005年）、三影堂摄影艺术中心（2007年）为代表的中国摄影机构化进程，为中国当代摄影提供了展示平台、国际交流渠道和系统性的收藏、出版、教育基础设施，深刻改变了中国摄影的生态格局。

「中国当代摄影中的都市景观」指1980年代以来，伴随中国城市化进程而兴起的以都市空间为核心题材的摄影实践，涵盖街头摄影（张海儿、莫毅、王文澜、陆元敏）、摩天楼与城市建设（邢丹文、杨福东、张大力）、城市拆迁（荣荣与映里、张大力）、工人新村（鸟头小组）等多元取向，是中国当代摄影由乡村转向都市的历史性转型的视觉体现。