基本信息
李俊，1977年生于重庆，中国当代摄影艺术家，现工作生活于成都。2000年毕业于重庆师范大学中文系新闻专业，2006年在中央美术学院摄影与数码媒体工作室学习摄影。其创作长期围绕个人生活空间、日常物件、时间流逝与存在经验展开，是近年中国当代摄影中较具辨识度的作者之一。
摄影特征与核心实践
李俊的创作不依赖社会新闻现场或宏大叙事，而是把镜头转向自己身边最普通、最容易被忽略的生活痕迹。他尤其关注日常物品在时间中留下的残迹、轮廓和消失后的“空位”，使摄影不只是记录某个对象，而是转向表现对象离开之后仍然滞留的痕迹。
他的作品具有很强的私人经验色彩，但并不止于个人日记式记录。通过灰尘、物件、缺席和空间残留，他把时间的流逝、生命的无常和存在的脆弱转化为可见图像，使看似微小的生活细节获得了哲学意味和情感深度。
代表作品
《无常时》是李俊最具代表性的作品，创作时间为2008年至2011年。该系列主要在艺术家成都住所中完成：他让拖鞋、花瓶、遥控器、衣架等日常物件长期停留在原处，任其表面和周围不断积满灰尘，随后将物件移开，只留下灰尘中的轮廓和痕迹，再通过摄影加以呈现。
这组作品的重要性，在于它不直接拍摄“物”，而是拍摄物消失之后留下的痕迹。图像中的主体因此既存在又缺席，既具体又抽象。灰尘成为时间的可见形式，空缺成为存在消逝的证据。作品把行为、装置和摄影结合在一起，形成一种围绕无常与时间展开的独特图像结构。
2013年，李俊凭借《无常时》获得第五届三影堂摄影奖大奖。2014年，刺点画廊在香港为其举办《无常时》个展，这是他在香港的首次个展。
历史地位
李俊在中国当代摄影中的意义，主要体现在他把私人生活空间与日常物质痕迹转化为关于时间、存在和消逝的摄影表达。与以外部社会现实为核心的纪实摄影不同，他的作品更多通过室内空间、缺席的物和沉积的灰尘，呈现一种内向而持续的时间感。
《无常时》也是中国当代摄影中较有代表性的私人空间摄影案例之一。它通过极简而克制的方法，把日常经验推进到更深的生命感受层面，使私人经验获得了较强的普遍性。
考试视角
名词解释：李俊是中国当代摄影艺术家，1977年生于重庆，现居成都，代表作《无常时》（2008—2011）通过日常物件移走后留下的灰尘痕迹和轮廓，讨论存在、消逝、时间与无常，是中国当代摄影中以私人空间展开时间性表达的重要案例之一。
简答：李俊《无常时》的主要特点，在于不直接表现物体本身，而是通过其消失后留下的痕迹来呈现时间流逝与存在无常；作品把灰尘、空缺和日常空间转化为图像语言，使私人经验获得了哲学意味和情感深度。