中国摄影师

郎静山（1892—1995）是20世纪中国最具国际影响力的摄影家之一，江苏淮阴人，早年活跃于上海摄影界，后移居台湾。他以独创的“集锦摄影”技法，将中国传统山水画的构图与意境融入暗房合成工艺之中，形成中国画意摄影最具代表性的视觉样式，是中国摄影走向国际沙龙体系的标志性人物。

吕楠（1962—）是中国当代纪实摄影最重要的代表人物之一，以历时15年完成的“三部曲”著称：《被遗忘的人：中国精神病人生存状况》（1989—1990）、《在路上：中国的天主教》（1992—1996）、《四季：西藏农民的日常生活》（1996—2004）。其作品以持续深入的长期拍摄、严谨克制的视觉语言和强烈的人道主义关怀，构成中国当代纪实摄影中的标志性成果。

沙飞（1912—1950）是中国革命摄影事业的奠基人，以「摄影是武器」的创作理念将摄影转化为抗日宣传工具，创办《晋察冀画报》，建立了中国解放区摄影的基本传统。

安哥（本名彭振戈，1947—），中国纪实摄影师、策展人，长期在广州工作生活，以平民视角持续记录改革开放以来中国南方尤其是广州的社会变迁。其摄影集《生活在邓小平时代》集中呈现了改革开放时期日常生活的历史切片，代表作《大龄婚礼》（1983）则以克制而富有温度的观察展现普通人的生命仪式。

陈长芬（1941—）是中国著名摄影家、艺术摄影家，以长城摄影最为闻名，被称为“中国拍摄长城第一人”。其代表作《长城万里》《月夜长城》《日月》等，将长城、天象与中国传统哲思结合起来，在中国改革开放后的艺术摄影发展中具有重要地位。1989年，他被美国《时代》杂志特刊评为“世界十大摄影名人”之一。

陈万里（1892—1969），江苏吴县人，中国近现代摄影家、文物学家、陶瓷史家，北京光社重要发起人之一，也是中国早期摄影理论与艺术摄影实践的重要人物。他主张摄影不仅应具有美术价值，更应表现中国艺术的特色，推动了中国美术摄影与本土摄影美学的形成。代表作有《大风集》《民十三之故宫》。

陈正青（1917—1966），湖南长沙人，中国新闻摄影家，曾任新华社摄影部副主任，是新中国早期最重要的新闻摄影工作者之一。1949年作为主力摄影记者参与开国大典拍摄，留下《毛主席在天安门城楼上向全世界庄严宣告中华人民共和国中央人民政府成立》《朱总司令在开国大典上发布进军命令》等经典影像；其拍摄的毛泽东合影照片也成为早期标准像制作的重要底本来源。

邓南光（1907—1971），本名邓腾煇，台湾新竹北埔人，台湾摄影先驱者之一。1929年赴日本法政大学就读，受日本“新兴摄影”影响，返台后开设南光写真机店，长期拍摄台湾街头、市井、民俗与地方社会风貌。与张才、李鸣雕并称“摄影三剑客”，是台湾写实摄影传统的重要奠基者之一。

方大曾（1912—1937后失踪），笔名小方，中国现代新闻摄影与战地摄影的重要先驱之一。1930年代活跃于北平、天津、上海等地报刊，以摄影和文字记录华北社会现实与抗战前线，是中国最早深入前线进行持续采访报道的摄影记者之一。1937年抗战爆发后赴华北前线采访，此后失踪，成为中国新闻摄影史上的传奇人物。

贺延光（1951—），陕西渭南人，中国新闻摄影家、高级记者，中国改革开放以来最重要的新闻摄影代表人物之一。曾长期任《中国青年报》摄影记者、摄影部主任、图片总监，以重大历史现场和公共政治题材摄影著称。代表作有《小平，您好！》《民主进程》，其作品兼具新闻敏感、历史见证性与鲜明的公共意识。

侯波（1924—2017）是中国著名新闻摄影家、女摄影家，新中国初期领袖影像的重要建立者之一。她1949年登上天安门城楼拍摄开国大典，后任中共中央办公厅警卫局摄影科科长，为毛泽东等中央领导专职摄影约12年，留下大量珍贵历史影像；1995年又与同道共同发起创办中国女摄影家协会并任首届主席。

侯登科（1950—2003）是中国当代纪实摄影的重要代表人物之一，陕西凤翔人，长期关注中国农村社会与底层劳动者的生存状态。其代表作《麦客》自1982年开始持续拍摄多年，以质朴而有力量的影像记录黄土高原上随季节迁徙的麦客群体，是中国农民题材纪实摄影的代表性作品。侯登科同时也是陕西纪实摄影的重要代表人物之一，其作品体现出强烈的人文关怀与纪实摄影伦理自觉。

胡武功（1949—）是中国纪实摄影的重要推动者和代表人物之一，生于西安，1969年开始从事新闻摄影，长期立足陕西，以普通人生活、农村社会、民俗文化和城市日常为核心拍摄对象。其代表作《洪水来袭之际》拍摄于1983年安康特大洪水现场，获首届中国最佳新闻摄影奖和中国新闻特别奖，是中国改革开放初期新闻摄影与纪实摄影转型的重要作品。胡武功也是陕西群体的重要代表人物之一，并长期参与中国摄影评论、策展与编纂工作。

李晓斌（1955—）是中国摄影家，四月影会主要发起者之一，也是中国新时期纪实摄影的重要代表人物之一。1970年代中后期起，他持续拍摄北京社会现场与时代变迁，其代表作《上访者》（1977）在1986年《十年一瞬间》摄影展公开后引起广泛关注，成为中国当代纪实摄影早期最具代表性的作品之一。

李振盛（1940—2020）是中国摄影家、新闻摄影记者，曾任《黑龙江日报》摄影记者。文化大革命期间，他在执行官方新闻摄影任务的同时，秘密保存了大量呈现文革真实场景的影像；这些照片后来整理出版为《红色新闻兵》，成为研究文化大革命视觉史的重要内部影像档案。

刘半农（1891—1934）是中国五四时期重要的文学家、语言学家，同时也是中国早期重要的摄影理论家与摄影实践者。他是北京光社的重要成员，著有《半农谈影》，从艺术、审美与技术等层面系统讨论摄影问题，是中国摄影艺术观念早期建构的重要人物。

刘铮（1969—）是中国当代摄影家，生于河北武强，1991年毕业于北京理工大学，曾任《工人日报》摄影记者。其代表作《国人》自1994年开始拍摄，通过现实拍摄、历史图像挪用和主观重构相结合的方式，呈现世纪之交中国社会中复杂、异质而充满张力的人物群像，是1990年代以来中国纪实摄影转向中的标志性作品之一。

陆元敏（1950—）是上海纪实摄影的重要代表人物之一。其代表作《上海人》（1990—2000）以认同性的目光凝视城市化进程中依然故我的上海市民，拒绝宏大叙事与戏剧化效果，形成了中国1990年代纪实摄影中极具代表性的个人化都市观察方式。

吕厚民（1928—）是新中国重要的领袖摄影师和新闻摄影家，与侯波并列为毛泽东身边最重要的摄影者之一，拍摄了大量中共领导人活动的历史影像。其代表作《欢送志愿军归国》在1961年莫斯科国际摄影艺术展览会获金质奖章，是新中国摄影走向国际的重要代表作之一。

荣荣与映里是中国当代最重要的摄影艺术家夫妇组合。荣荣（1968—，福建）与映里（日本，东京）于北京相识，以联合创作著称。代表作《六里屯》（2000—2003）以裸体形象介入即将拆迁的私人生活空间，将个人记忆、身体行为与城市改造联动。2007年共同创立中国第一个专注于摄影的艺术中心「三影堂摄影艺术中心」（北京），成为中国当代摄影制度化的重要节点。

石少华（1918—1998）是中国共产党领导下敌后抗日根据地摄影事业的开拓者之一，以《白洋淀上的雁翎队》《地道战》等作品著称，曾主持冀中摄影工作，后出任晋察冀画报社副主任，培养了大批摄影干部。

翁乃强（1936—）是福建龙岩籍印尼华侨，毕业于中央美术学院，《人民中国》摄影记者，以拍摄大量文革时期彩色反转片著称，为研究文化大革命视觉史留下了极为珍贵的彩色影像文献。

吴印咸（1900—1994）是中国著名摄影家和摄影教育家，长期工作于延安，留下了延安时期的珍贵历史影像，是新中国摄影教育事业的重要奠基者。

解海龙，当代中国纪实摄影家，1991年拍摄的《大眼睛》成为希望工程的标志性图像，一个渴望上学的农村女孩苏明娟的眼神震撼了全中国，为数千万失学儿童募集善款。这张照片是中国纪实摄影影响社会变革的最典型案例。

徐肖冰（1916—2009）是延安电影团的核心摄影家，以战士姿态记录了抗战前线最真实的战斗影像，拍摄了《毛泽东赴重庆谈判》《百团大战时彭德怀亲临前线指挥》等具有重要历史文献价值的经典照片，参与了《延安与八路军》等重要纪录片的拍摄。

袁毅平是新中国十七年摄影艺术的重要代表人物，以彩色风光摄影《东方红》著称，担任过《中国摄影》杂志主编、《大众摄影》编辑组长，兼擅摄影创作与理论，是中国摄影家协会重要领导人之一。

张大力，中国当代艺术家，以两个截然不同的系列著称：1990年代在北京废墟建筑上喷涂自身侧面剪影并摄影，以个体介入城市拆迁空间；2003年起持续进行《第二历史》系列，系统性地排查中国官方宣传照片的修改历程，以侦探式方式揭示照片在政治运作下被裁剪、删人、置换的机制，提出「第一历史」（原始影像）与「第二历史」（官方修改版本）的概念框架。

张印泉（1900—1971），河北丰润人，20世纪中国杰出的摄影艺术家，与郎静山并称「南郎北张」。他从画意摄影转向现实主义创作，提出「决定性瞬间」的抓拍理论，并编著百万字摄影科学著作，是中国摄影从唯美主义向现实主义转型的代表性人物。

郑景康（1904—1978）是中国解放区摄影的重要开拓者，以《毛主席在延安》（毛泽东第一张标准像）和《画家齐白石》等肖像作品著称，曾参加延安文艺座谈会，发起成立延安新闻摄影社，并长期从事摄影培训与组织工作。

庄学本（1909—1984）是中国杰出的纪实摄影家，长期深入西南少数民族地区拍摄，将摄影作为社会学与人类学调查方法，留下了珍贵的民族影像档案，在世界摄影史上占据重要地位。

阿斗，1973年生于四川，现居成都，是中国当代摄影中的重要摄影师之一，以带有超现实、梦幻叙事特征的摄影创作见长。其代表系列《沙马拉达》（Samalada）将现实场景与奇异意象交织，曾在M97画廊、Pace/MacGill Gallery、Haines Gallery等机构展出。

敖恩洪（1909—1989），江苏无锡人，中国摄影家，活跃于民国至新中国时期，1932年加入上海黑白影社并任执行委员。其代表作有《荷锄晚归》（1936）、《白塔初雪》（1963）等，题材涵盖风光、社会生活与寓意性创作，是连接民国美术摄影与新中国摄影实践的重要人物之一。

鲍乃镛，中国摄影家，1976年四五运动的重要影像记录者之一。1976年4月4日，他拍摄了《天安门广场·360°》等作品，记录了天安门广场悼念周恩来、反对“四人帮”的历史场面，其影像已成为研究文革末期社会情绪与中国纪实摄影转折的重要视觉文献。

蔡东东（1978—），生于甘肃天水，中国当代观念摄影艺术家，现生活工作于北京。其创作围绕摄影媒介本体展开，通过摆拍、重演、挪用、拼贴及对既有照片的物理干预，重构影像的观看方式与意义生成机制。代表作有《腊月初八》《给予》《九宫格绘画》《照片游戏》等，是中国当代后摄影与元摄影实践的重要代表人物之一。

常河（1977—），中国当代摄影师、纪录片作者，现生活工作于上海。其创作横跨新闻摄影、纪实摄影与影像叙事，长期关注中国社会现实与人与环境的关系。代表作《中国动物园》获2007年世界新闻摄影比赛自然类组照二等奖，是其最具代表性的摄影系列之一；后期纪录片《1350KM》亦受到广泛关注。

陈宝生（1939—），中国摄影家，长期扎根陕西与陕北地域文化，以黄河、陕北人物和奔马题材著称，是中国当代摄影中极具个人风格的抒情性、浪漫主义摄影实践者之一。其代表作《奔腾》以及“龙马精神”“黄河豪情”“陕北人”等系列，以强烈的动势、地域气质与诗性表达，构成其最具辨识度的艺术面貌。

陈传霖（1897—1945），中国民国时期摄影家、摄影理论实践者，黑白影社发起人之一，也是其核心成员之一。在1920—1940年代上海摄影界，他兼顾创作与理论写作，积极推动摄影作为独立艺术媒介的发展。代表作有《浦江风云》《海岛揽胜》《浦江摆渡》《春色恼人》等，是中国早期美术摄影与都市摄影实践中的重要人物。

陈复礼（1916—2018），广东潮州人，香港著名摄影家、出版人，是20世纪华语美术摄影与沙龙摄影的重要代表人物之一。其作品融合中国传统绘画意境与现代摄影形式语言，代表作有《流浪者》《搏斗》《欸乃一声山水绿》等。1979年他在北京举办个人摄影展，对改革开放初期大陆摄影界的观念更新产生了重要影响。

陈锦（1955—），生于成都，中国纪实摄影师，长期以四川茶馆与市井生活为核心主题进行持续拍摄，是中国当代纪实摄影中以地方日常文化为对象展开长期记录的代表人物之一。其代表作有《四川茶铺》《茶铺》《川人茶事》，系统呈现了四川茶馆这一独特公共空间及其背后的生活方式与地方文化精神。

陈秋林（1975—），中国当代艺术家，生于湖北宜昌，在重庆万州长大，现生活工作于成都。她以摄影、录像、行为和装置等媒介，持续探讨三峡移民、城市拆迁、家园消失、历史记忆与个体身份等问题，是中国西南当代艺术与影像实践的重要代表人物之一。代表作有《桃花源》《别赋》《陈氏家族杂技团》等。

陈荣辉（1989—），中国当代摄影师，生于浙江丽水，长期关注中国城市化与工业化进程中的个体经验、空间改造与景观变迁，是中国当代城市景观与社会现实摄影的重要实践者之一。其代表作有《空城计》《石化中国》《脱缰的世界》，通过冷静、克制而富于结构感的图像语言，呈现中国城市扩张、工业生产与社会转型中的复杂现实。

陈石林（1929—），中国摄影技术专家、暗房修版师，新中国早期重要的摄影工作者之一。曾任新华社摄影部技术组组长、翻修组组长、全国领袖照片工作组长，长期负责领袖照片修版与重要新闻影像的技术处理，并参与制作毛泽东四版标准像，是新中国政治影像生产史中的关键人物。

陈维（1980—），生于浙江乐清，中国当代艺术家、摄影师，现生活工作于北京。其创作以摄影为核心，并延伸至装置与物件制作，长期通过搭建场景、控制灯光与空间细节，制造介于现实与虚构之间的剧场化图像。作品常围绕都市生活中的疏离感、心理张力与过渡状态展开，是中国当代导演摄影的重要代表人物之一。代表作有《陌生人》《在浪里》《新广告》等。

陈晓云（1971—），生于湖北，现生活工作于北京，中国当代艺术家。自1999年开始当代艺术实践，长期以录像、摄影、绘画、雕塑等媒介展开创作，作品以诗性叙事、荒诞结构与意识片段式表达见长，持续探讨历史记忆、意识形态、语言、身份与现实经验之间的复杂关系。代表作有《列宁的二十一首诗》《歇斯底里》《我收藏的106道闪电》。

陈哲（1989—），生于北京，中国当代女性艺术家、摄影师，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院摄影与图像专业，现生活工作于北京。她早期以《可承受的》《蜜蜂》关注身体创伤、自我伤害与心理经验，后续在《向晚六章》中将创作扩展到摄影、文本、装置与时间意识的综合探索，是中国当代女性亲密影像与身体书写的重要代表人物之一。

陈宗烈（1932—），江苏丹阳人，中国新闻摄影家，长期在西藏工作，是新中国西藏题材摄影的重要代表人物之一。1956年毕业于北京电影学院后进入《西藏日报》从事摄影报道，长期记录西藏民主改革、社会建设与自然风貌。代表作有《翻身农奴喜分牲畜》《百万农奴站起来》《烧地契》等。

成文军（1966—），中国当代摄影师，毕业于天津工艺美术学院摄影系，现工作生活于上海。其创作横跨景观摄影、城市影像与观念性长期项目，既关注城市化进程中的空间变迁，也因持续拍摄文革时期遗留的毛泽东塑像而广受关注。代表作有《太阳照常升起》《毛泽东塑像》系列。

程新皓（1985—），生于云南，中国当代艺术家、摄影师，现工作生活于昆明。2013年获北京大学化学与分子工程学院博士学位，其创作通常基于长期田野调查，综合运用摄影、录像、装置与文字等媒介，持续关注云南地方历史、河流、道路、城市化与视觉档案问题，是中国当代研究型与在地性摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《对一条河流的命名》《小村故事》。

池小宁，中国摄影家，活跃于20世纪70年代末至80年代初，是北京“星期五沙龙”的关键组织者之一，也是早期四月影会的重要参与者。其摄影实践与民间摄影交流活动密切相关，在改革开放初期中国摄影由政治宣传转向个体表达和人文关怀的历史过程中占有重要位置。

戴建勇（1976—），中国当代摄影师，生于江西婺源，后长期生活工作于上海，常以 Coca Dai 之名发表作品。其创作多从个人生活、亲密关系与城市经验出发，以松弛而直接的方式记录上海日常与人物状态，是中国当代亲密影像与私人叙事摄影中的代表性实践者之一。代表作有《朱凤娟》《Judy Zhu 2008—2015》。

戴翔（1978—），生于天津，中国当代艺术家、摄影师。2001年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，2004年进修于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。其创作综合摄影、绘画与数码影像等媒介，常以历史符号、集体记忆与当代现实的错位并置展开观念性叙事。代表作有《新雷锋故事》《新清明上河图》。

邓国骞，中国香港当代艺术家、摄影师，长期以香港新界围村、社区生活与地方文化记忆为创作核心，通过摄影、录像与装置等方式，记录并重组熟悉场域中的日常经验、神话叙事与社会变化，是香港当代社区影像与在地实践中的重要个案。代表作有《寂寞岛屿》《花果山和三个小孩的妈妈》《今〈东京梦华录〉》。

邸晋军（1978—），生于山西，中国当代摄影师，2003年毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业，现生活工作于北京。其创作兼具观念摄影与早期摄影工艺实验特征，关注精神性、信仰、人物状态与内在心理空间，是中国当代摄影中具有神秘主义气质与湿版工艺探索意识的重要实践者之一。代表作有《护身符：黑暗与光明》《智者》《青年与海》。

董钧（1982—），生于西安，中国当代艺术家、摄影师、导演、策展人。2005年毕业于西安美术学院版画系摄影专业，现生活工作于西安。其创作横跨摄影、录像与纪录片，长期关注时间、记忆、现实处境与个体经验，是西安当代影像实践的重要代表人物之一。代表作有《对视》《大水》《沉默的真相》。

杜子，1968年生于太原，1991年毕业于武汉大学新闻系摄影专业，现工作生活于北京宋庄。长期记录中国社会转型期的底层生活与社会变迁，参展平遥国际摄影大展（2013）及连州国际摄影年展，是中国独立纪实摄影师的代表。

方二是中国台湾当代艺术家、摄影师，出生于台北，现生活工作于北京。其创作围绕城市生活、建筑、记忆与物件关系展开，代表作《爱情宾馆》通过合作摄影实践讨论都市空间、记忆与物件关系，是两岸当代影像交流中的重要个案。

方璐（1981—），生于广州，中国当代女性艺术家，现生活工作于美国纽约比肯。其创作以录像为核心，同时涉及摄影、装置、版画等媒介，长期围绕身体经验、情感关系、日常生活、女性身份与感知结构展开，是中国当代女性影像艺术的重要实践者之一。代表作有《恋爱的人就是艺术家》《寂静的海》《没有世界》。

冯立（1971—），生于四川成都，中国当代街头摄影师，长期生活工作于成都。其代表系列《白夜》自2005年持续至今，以直闪、近距离、彩色竖构图捕捉城市生活中荒诞、戏剧化而又真实的瞬间，是中国当代街头摄影最具国际辨识度的代表性实践之一。

封岩（1963—），生于西安，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于北京电影学院摄影系，曾旅居纽约多年，现往返于北京与台北之间。其创作以摄影为主要媒介，长期围绕秩序、权力、纪念碑、山石等主题展开，形成兼具极简性、观念性与东方审美意味的个人语言。代表作有《秩序》《权力》《山石》《纪念碑》。

傅为新（1979—），浙江丽水人，中国当代摄影师、影像编辑、艺术评论人、策展人。其创作围绕电视图像、新闻再处理与媒介现实展开，常通过数码技术对既有影像进行重组和改写，讨论真实、虚构、传播与视觉权力之间的关系。代表作有《中国电视》《它说》《山水之名》。

傅拥军，中国纪实摄影师，长期关注中国城市化进程中的社会现实与情感结构。其代表作有《我好想爸爸妈妈》《西湖边的一棵树》，前者聚焦留守儿童与家庭缺席问题，后者通过日常景观与现实处境的结合，呈现当代社会中的个体经验与时代张力。

高波（1964—），生于四川德阳，中国当代艺术家，曾长期旅居法国，现往返于北京与巴黎之间。其创作跨越摄影、装置与行为艺术，长期围绕西藏、献祭、消亡、痕迹与精神性经验展开，是中国当代跨媒介摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《献曼达》《双重性肖像》《献给蕃巴》。

高帆（1922—2004）是中国革命摄影家、战地摄影记者、画报专家、摄影理论家和摄影组织者。1938年赴延安投身革命，长期从事美术、摄影宣传及组织领导工作，留下了北平解放等重要历史时刻的影像记录。新中国成立后，他先后任《西南画报》《解放军画报》《中国摄影》重要职务，并参与创办中国摄影学会，是新中国摄影事业体制建设的重要推动者之一。

高粮（1921—2006）是中国革命摄影家、战地摄影记者和新闻摄影家。1944年起从事摄影工作，先后参加抗日战争、解放战争和抗美援朝的影像记录，后任《人民日报》摄影组长，长期负责重要新闻报道。其代表作《我军活捉天津守敌司令陈长捷》《解放军进入北平》《上甘岭》等，是中国革命历史影像和新中国新闻摄影的重要组成部分。

高山是中国当代摄影师，因摄影书《第八天》而受到广泛关注。该项目源于其个人经历：出生后第八天被养母收养。作品围绕其与养母之间长期疏离又彼此依存的关系展开，通过持续拍摄日常生活与反复出现的生活物件，讨论亲密关系、家庭结构与身份认同，是近年中国摄影书实践中较具代表性的案例之一。

龚田夫是中国新时期摄影实践中的摄影家之一，曾参加四月影会“自然·社会·人”系列展览。现有可核实资料显示，他名列1979年“自然·社会·人”第一回展参展名单，其作品《小林中》参加了1980年第二回展，是改革开放初期北京民间摄影活动的参与者之一。

郭盈光（1983年生于辽宁）是中国当代摄影艺术家，毕业于中国传媒大学，后就读于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。她以《顺从的幸福》最为知名，通过将自身置入相亲角与婚恋规训现场，把摄影、行为介入、影像叙事与书籍结构结合起来，集中讨论当代中国社会中的女性处境、婚恋压力与亲密关系政治，是中国新一代社会议题摄影的重要代表。

海波是中国当代摄影中以「缺席」为核心方法的摄影家。他寻找早先的合影老照片，费尽周折找到照片中存活的人重新拍摄，以新老两张合影并置的方式令已亡故者的「缺席」触目惊心，讲述个体生命的轻、脆、弱，以及中国社会变动对个体命运的影响。其并置手法在「在」与「不在」之间建立起连接断裂时间的桥梁。

韩磊（1967—），生于河南开封，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系，现生活工作于北京、郑州。其创作从1980—1990年代的黑白街头摄影出发，逐渐扩展到摆拍、传奇叙事、山水与人物系列，在纪实基础上注入强烈个人视角，形成兼具荒诞感、诗意与历史感的独特语言。代表作有《传奇》《山水》《虚构肖像》。

何成瑶（1964—），生于重庆，中国当代行为艺术家、影像艺术家，现生活工作于北京。其创作长期围绕身体、母女关系、精神创伤、记忆与女性经验展开，在行为、摄影与录像之间建立起强烈而直接的个人语言。代表作有《开放长城》《99根针》《妈妈和我》。

何藩（1931—2016），生于上海，1949年移居香港，香港著名摄影家、电影导演、演员。其摄影以1950—1960年代香港街头为核心，善于运用强烈光影、几何构图与黑白层次，把市井日常转化为兼具形式美感与人文气息的经典图像，是香港街头摄影和华语现代摄影的重要代表人物。代表作有《接近的阴影》《下午闲谈》《中环市场下》。

黑明（1964年生于陕西延安）是中国当代纪实摄影家，长期以普通人、社会记忆与历史经验为核心拍摄对象，形成了《公民记忆》《100个人的战争》《中国的僧人和凡人》《100年的新窑子》《西藏影像》等一系列兼具人物访谈、肖像记录与田野调查性质的专题，是中国当代人文纪实摄影的重要代表之一。

洪磊（1960年生于江苏常州）是中国当代艺术家、摄影艺术家，1987年毕业于南京艺术学院，1993年曾在中央美术学院学习版画。其创作常以中国古典绘画、园林、紫禁城等传统文化符号为基础，通过死鸟、血迹、荒寒景象等意象对古典审美进行反讽性重写，是中国当代观念摄影中以挪用传统图像展开批判性表达的重要代表。

胡伯翔（1896—1989）是民国时期画家、摄影家，南京人，华社的重要发起人之一。1928年参与创建中华摄影学社，并提议定名“中华摄影学社”。他兼具绘画与摄影背景，积极参与早期摄影团体、影展与刊物活动，以富于画意的风景和生活题材作品活跃于民国摄影界，是中国早期美术摄影的重要实践者和组织者之一。

黄庆军（1971年生于黑龙江大庆）是中国当代摄影艺术家，以《家当》系列最为知名。自2003年起，他邀请不同地区、不同阶层的家庭把全部生活物品搬到屋外集中陈列，再与家庭成员一起完成拍摄，通过统一而可比较的画面结构，呈现中国社会中家庭物质生活的差异、地域特征与时代变化，是中国当代摄影中将社会调查意识、档案方法与艺术表达结合起来的代表性案例之一。

黄翔（1904—1990）是中国风光摄影和画意风景摄影的重要代表人物之一，生于湖北长阳，1948年开始钻研摄影艺术，曾任中国摄影家协会副主席。其代表作《黄山雨后》在新中国早期风光摄影中影响广泛，以对山川云雾、自然光影和画面意境的精细把握，成为新中国风光摄影的重要经典之一。

火炎是中国摄影记者、纪实摄影作者，长期从事新闻摄影与社会纪实创作，曾任《中国日报》记者站负责人，并担任广西纪实摄影协会会长。其代表作《新桂林山水》通过把桂林经典山水景观与景区现实生活并置，呈现旅游开发、景观消费与地方居民生存处境之间的张力，是中国当代景观摄影与纪实摄影结合的较有代表性的案例之一。

计洲（1970年生于北京）是中国当代摄影艺术家，1994年毕业于中央美术学院版画系，2005年获巴黎第一大学硕士学位。其创作常结合摄影、雕塑、装置、微缩模型与物件搭建，通过人为构造的场景、时间叠加与空间错置，持续讨论图像的真实性、观看方式以及现实与幻象之间的关系，是中国当代实验摄影中较具代表性的艺术家之一。

简庆福（1921—）是香港摄影家，原籍广东中山，早年毕业于上海美术专科学校，兼营珠宝业。1953年拍摄《水波的旋律》，并于1954年获香港摄影学会第八届国际沙龙影展金奖，成为首位在该影展获得金奖的华人摄影师，是香港沙龙摄影和美术摄影的重要代表人物之一。

姜健（1953—）是中国当代摄影家，长期关注河南农村社会与农民生活，代表作《主人》（1994—2001）以正面取景和环境肖像的方式拍摄中原农民室内肖像，将人物与堂屋空间并置，呈现当代农村生活中传统伦理、政治符号与大众文化并存的复杂现实，是中国当代纪实摄影中以肖像形式讨论农民主体性的重要个案之一。

蒋鹏奕（1977年生于湖南沅江）是中国当代摄影艺术家，1999年毕业于北京工业大学艺术设计学院，2014年获中国美术学院硕士学位，现工作和生活于北京和杭州。其创作长期围绕光、胶片、曝光、图像生成与摄影物质性展开，通过摄影、录像及无相机成像等方法，持续探索摄影媒介的边界，是中国当代实验摄影的重要代表人物之一。

蒋志（1971年生于湖南沅江）是中国当代艺术家、摄影艺术家，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作于北京。其创作横跨摄影、录像、装置、绘画、小说与诗歌，长期在私人经验、情感结构与当代社会现实之间展开工作。《情书》是其最重要的摄影系列之一，围绕爱、失去、记忆与死亡展开，是中国当代摄影中处理私人哀悼与生命经验的重要作品。

焦波（1956—）是中国纪实摄影家、纪录片导演，生于山东淄博市博山区，以长期拍摄父母的《俺爹俺娘》系列著称。该系列自1974年开始，持续三十多年，以极其亲密的家庭视角记录父母从中年到晚年的日常生活与生命变化，是中国当代家庭纪实摄影最具影响力的作品之一。

金伯宏（1947—）是中国摄影家，四月影会发起人之一。1979年参与发起四月影会，并参加《自然·社会·人》第一回展，是改革开放初期中国民间摄影运动的重要参与者之一，属于中国当代摄影从集体宣传图像转向个人观察、社会现实与人文表达的重要见证者。

金江波（1972—）是中国当代艺术家、摄影艺术家，生于浙江玉环。1995年毕业于上海大学美术学院国画系，2002年获上海大学美术学院数码艺术硕士学位，2012年获清华大学艺术学博士学位。其创作长期围绕自然、山水观看方式与当代影像语言展开，通过摄影、影像与新媒体方法，把中国传统山水审美转化为当代视觉表达，是中国当代景观摄影与跨媒介艺术中的代表性作者之一。

赖阿芳（约1839—1890）是19世纪最重要的中国摄影师之一，广东高明人，长期在香港经营华芳摄影社，是晚清最成功的华人商业摄影师之一。他兼擅人像与风景摄影，既服务于中外顾客，也拍摄大量中国城市、港口、建筑与社会风俗影像，在中国早期商业摄影、晚清城市风景摄影和华人摄影史上具有关键地位。

蓝志贵（1932—2016）是新中国摄影史中1950—1970年代西藏摄影的代表人物之一。1951年随十八军进藏，在西藏工作拍摄二十年，长期记录进军西藏、康藏公路建设、民主改革、西藏自治区成立及西藏各民族社会生活，留下大量珍贵历史影像。其代表作《拉萨节日的欢乐》拍摄于1958年，后获国际摄影金奖，是新中国摄影早期最具代表性的作品之一。

李江树（1954—）是中国摄影家，1970年代中后期开始拍摄北京城市与社会现场，是“四五摄影”历史图像与四月影会展览实践中的参与者之一。1979年，他以一般成员身份参加四月影会《自然·社会·人》第一回展，其作品《画家石鲁》曾在展览中引起广泛关注；1976年的《他俩和它俩》也进入中国当代摄影早期历史叙述之中。

李洁军（1965—）是中国新闻纪实摄影家、图片编辑、摄影组织者，毕业于武汉大学新闻系摄影专业，长期活跃于广东新闻摄影与纪实摄影领域。曾任《新快报》副总编辑，现任广东省摄影家协会主席、广东省文联副主席。其作品曾获第九届、第十四届中国新闻奖二等奖、第52届世界新闻摄影比赛肖像类组照三等奖及第十届中国摄影金像奖，是中国南方新闻摄影的重要代表人物之一。

李俊（1977—）是中国当代摄影艺术家，生于重庆，现工作生活于成都。2000年毕业于重庆师范大学中文系新闻专业，后在中央美术学院摄影与数码媒体工作室学习摄影。其代表作《无常时》（2008—2011）通过成都住所中日常物件留下的灰尘痕迹与缺席轮廓，讨论存在、消逝、时间与无常，是中国当代摄影中以私人空间和物质痕迹展开时间性表达的重要案例之一。

黎朗（1969—）是中国当代摄影艺术家，生于四川成都，现工作生活于成都。其创作早期以《凉山彝人》系列建立声誉，后逐渐转向家族档案、历史记忆与图像叙事的探索。代表作《父亲》《30219天》《1974》等，通过家庭照片、遗物、书写和幻灯片投影等方式，把私人经验转化为关于时间、记忆与历史的视觉叙事，是中国当代档案摄影与家族记忆书写的重要作者之一。

李鸣雕（1922—1992）是台湾摄影家、摄影出版推动者，战后台湾摄影的重要代表人物之一。1951年创办《影艺》月刊，推动摄影刊物、摄影传播与摄影社群发展；又与邓南光、张才并称“摄影三剑客”，共同构成战后第一代台湾摄影的重要面貌。

李少白（1942—）是中国风光与文化遗产摄影的重要摄影家，生于重庆，长期以故宫和长城为核心拍摄对象。其故宫系列以独特的光影感知、建筑细节观察和历史空间意识，呈现了紫禁城在四季、天气与时间流动中的复杂面貌，是中国文化遗产摄影的重要代表。

李威（1970—）是中国当代艺术家，生于湖北，1993年移居北京，长期以行为表演与摄影结合的方式进行创作。其作品常通过镜子、钢丝、支架和现场装置制造挑战重力的身体幻象，再以摄影完成最终图像。代表作包括《Mirroring》系列与《Falls》系列，是中国当代表演摄影中最具国际辨识度的艺术家之一。

李秀生是中国工业摄影创作中的摄影家之一，活跃于20世纪后期。现有公开资料显示，他曾创作中国造船工业发展系列作品，其中《螺旋》获得1983年联合国举办的工业发展摄影展和平奖章，是中国工业摄影的重要案例之一。

李郁与刘波是中国当代艺术家组合，长期工作生活于武汉。李郁1973年生于湖北武汉，1995年毕业于华中师范大学信息技术系；刘波1977年生于湖北石首，2001年毕业于湖北美术学院油画系。二人自2005年起合作，以武汉本地报纸中的社会新闻为素材，展开摄影、录像与装置创作，是中国当代摄影与影像艺术中较具代表性的双人合作案例之一。

李朝晖（1968—），中国当代摄影艺术家，生于湖北武汉，1989年毕业于北京大学生物学系，曾长期从事生物医疗相关职业，后转为全时艺术家。其代表作《大体》以医学经验切入身体、死亡与观看问题，是中国当代摄影中少见的跨学科创作案例。

李政德（1976—）是中国当代摄影师，生于湖南安化，长期以深圳为主要拍摄场域。其代表作《新国人》自2006年开始拍摄，至2016年完成，通过企业活动、商业庆典、酒店宴会、展会与消费空间中的人物形象，呈现中国城市化与消费社会进程中的“新国人”状态，是中国当代纪实摄影中关于新城市阶层与社会表演的重要案例之一。

梁枫是中国摄影家，新中国早期工业摄影和辽宁摄影的重要作者之一，也曾参与抗美援朝战争摄影记录。其作品长期围绕东北工业建设、工人劳动和社会主义建设现场展开，代表作有《喜看第一炉铁水》《铁水奔流》《建设》等，其中《铁水奔流》《建设》入选1957年第一届全国摄影艺术展览，是新中国工业摄影的重要案例。

梁时泰是晚清最重要的中国职业摄影师之一，广东人，活跃于19世纪后期，先后在香港、上海、天津经营照相馆，擅长人物肖像与高官显贵摄影。其作品融入中国传统绘画审美，曾为李鸿章、醇亲王奕譞等重要人物拍摄影像，并于1879年拍摄李鸿章与美国前总统格兰特的历史合影，是中国早期商业摄影和晚清人物摄影的重要代表。

梁祖德（1918—）是中国摄影家，20世纪广东摄影的重要作者之一。其创作涵盖风光、人物与社会生活题材，既参加新中国早期全国摄影展览，也在后期留下较有代表性的岭南风景和人物影像，是20世纪中国摄影发展脉络中的重要摄影家之一。

廖逸君（Pixy Liao，1979—）是中国当代艺术家、摄影艺术家，生于上海。她以长期系列《实验性关系》著称，自2007年以来持续与日本伴侣Moro共同创作，通过角色倒置、身体摆置与亲密关系表演，挑战异性关系中关于性别、权力与观看的惯常预设，是中国当代摄影中女性主体性与跨文化性别议题的重要作者之一。

林舒（1981—）是中国当代摄影艺术家、实验摄影作者，生于福建，毕业于集美大学艺术学院油画系。其创作长期围绕摄影与绘画关系、银盐影像的物质性以及手工干预图像的可能性展开，通过模糊、涂抹、覆盖、改写和化学处理等方式，使摄影从单纯记录现实的媒介转向更具书写性和绘画性的视觉实践，是中国当代实验摄影中较具代表性的作者之一。

林添福（1960—）是台湾纪实摄影家，生于台湾台北县（今新北市）。其创作长期围绕台湾原住民、中国大陆少数民族与传统文化群落展开，以长期驻留、持续拍摄和与被摄者建立深厚关系著称。代表项目有《台湾原住民肖像》《半个世纪的爱》《滇缅马帮生涯》《被世人遗忘的边民——独龙族》等，是台湾人文纪实摄影在1980年代以来的重要延续者之一。

林天苗（1961—）是中国当代艺术家，生于山西太原，1984年毕业于首都师范大学美术系。她以线的缠绕、手工劳动、身体局部和日常物件为核心视觉语言，在装置、摄影、录像和雕塑之间展开创作，持续讨论女性身体、家庭劳动、传统经验与性别权力的关系，是中国当代女性艺术最重要的代表人物之一。

林一林（1964—）是中国当代艺术家，生于广州，1987年毕业于广州美术学院雕塑系，是“大尾象工作组”共同发起者之一。其创作长期围绕行为艺术、装置、录像与公共空间介入展开，代表作《安全渡过林和路》通过在广州城市道路上不断拆砌和移动砖墙，讨论城市化进程中个体身体、劳动行为与公共空间秩序之间的关系，是1990年代中国当代艺术的重要作品之一。

林泽苍（1903—1961）是民国时期摄影家、摄影出版人与摄影组织推动者，福建古田人。1925年在上海发起成立早期“中国摄影学会”，并创办《摄影画报》；1929年又参与发起黑白影社，是民国摄影组织化、摄影出版和新闻摄影传播的重要推动者之一。其代表作《关山静寂，壮士无颜》以长城题材寄寓强烈的历史感与忧患意识，是民国美术摄影的重要作品。

林志鹏（1979—）是中国当代摄影师、写作者与独立出版实践者，生于广东，现工作生活于北京，常用艺名“编号223”（No.223）。他以直接闪光、近距离拍摄和私人视角记录朋友、恋人、身体、花朵与日常空间，形成了极具辨识度的亲密影像风格，是中国新世纪以来青年文化与私密经验摄影的重要作者之一。

凌飞是中国摄影家，四月影会成员之一，活跃于改革开放初期民间摄影运动之中。其作品《只有思想在流动》曾进入四月影会及中国当代摄影早期历史叙述，是1970年代末至1980年代初中国摄影从政治宣传图像转向个人观察与现实感受的重要参与者之一。

刘勃麟（1973—）是中国当代艺术家，生于山东，1995年毕业于山东艺术学院，2001年获中央美术学院雕塑系硕士学位。其代表性长期项目《隐形人》始于2005年，通过将身体绘入现实场景、使自身在画面中几乎“消失”的方式，讨论个体在城市化、权力结构与消费社会中的处境，是中国当代行为艺术与摄影结合的重要案例之一。

柳成行（1924—2015）是中国摄影家、新中国时期重要的军事摄影和纪实摄影作者。早年参加抗日工作，后长期在解放军系统从事摄影创作与摄影组织工作，曾任解放军画报社副社长。其作品涵盖战争、军队生活、群众劳动与高原纪实等题材，代表作有《前进的行列》《打谷场》《仰天长啸》等，是新中国摄影史中具有代表性的摄影家之一。

刘立宏（1958—）是中国当代摄影家、摄影教育者，生于沈阳，1982年考入鲁迅美术学院工艺系，长期任教于鲁迅美术学院。其创作围绕东北城市、土地景观与工业空间展开，代表系列《土地》通过冷静、开阔而富于结构感的景观语言，呈现中国北方土地在现代化进程中的变化，是中国当代景观摄影的重要案例之一。

刘世昭（1948—）是中国摄影家，生于四川成都，1979年起任《人民中国》杂志社摄影记者，也是四月影会成员之一。其创作既处在改革开放初期民间摄影运动的历史现场之中，也形成了以京杭大运河为代表的长期纪实项目，是中国当代摄影早期转型过程中的重要参与者之一。

刘旭沧（1913—1966）是中国摄影艺术家，民国时期重要的美术摄影作者之一，黑白影社成员。其创作在人体摄影、静物摄影和画意化摄影语言方面具有鲜明代表性，代表作有《环境》《人道》等；新中国成立后仍继续从事摄影，并进入中国摄影组织体系，是横跨民国与新中国两个时期的重要摄影家。

刘一青（1982—）是中国当代艺术家、摄影作者，生于上海，长期生活工作于上海。其创作与私人影像、时尚摄影和当代艺术展览语境有关，代表项目《不，可，思，议》以带有分裂感和悖论感的标题结构，呈现其图像实践中对观看、空间与视觉经验的探索。

卢广（1961—）是中国独立报道摄影师、纪实摄影家，生于浙江永康，长期以调查性报道方式拍摄中国社会中被遮蔽的重大现实问题。其代表性专题包括河南艾滋病村、吸毒者群体、煤矿工人和中国污染问题，是中国当代报道摄影介入社会现实最具代表性的摄影师之一。

路泞（1974—）是中国纪实摄影作者，1974年6月生于陕西省大荔县，1998年毕业于北京电影学院图片摄影专业。其创作长期围绕工厂空间、普通人的日常经验与中国社会中的寻常生活展开，代表作《寻常》以朴素、节制而富于细节的影像语言，呈现当代中国日常生活的真实质感，是2000年代以来中国社会纪实摄影的重要个案之一。

卢施福（1904—1987）是中国摄影家、眼科医生，黑白影社成员，中国早期美术摄影的重要作者之一。其创作横跨民国与新中国两个时期，早期以人体、静物摄影见长，后期转向自然风光摄影，代表作有《黄山梦笔生花》《静物》《溪山无尽》等，是20世纪中国摄影艺术化进程中的重要个案。

卢彦鹏（1984—），中国当代摄影艺术家，生于福建。其创作以暗房实验、诗性图像与摄影—绘画边界的探索见长，代表作有《山·雾》《空·气》《石头的记忆》《露天》等，是中国当代摄影中以手工制作、氤氲意象和东方气韵建构个人语言的重要实践者之一。

骆丹（1968—）是中国当代摄影艺术家，生于重庆，1992年毕业于四川美术学院。其创作以回溯19世纪湿版火棉胶摄影工艺著称，代表作《素歌》以古典工艺拍摄云南怒江峡谷地区的人物与宗教生活，《南北》与《在路上——318公路》则以大画幅和缓慢观看方式记录中国地理与人文景观，是中国当代古典工艺摄影的重要代表之一。

罗光达是晋察冀画报社副主任，沙飞的重要搭档，负责统筹画报出版所需的印刷机械与物资，是《晋察冀画报》得以在艰苦条件下持续出版的关键组织者。

罗明义是中国自由摄影师、室内设计师，工作生活于成都。其创作长期围绕城市拆迁、居住空间与地方记忆展开，代表作《已搬离的“420”宿舍》通过持续拍摄工厂宿舍区的消失过程，呈现单位制生活遗迹与城市更新之间的冲突，是当代中国城市记忆摄影中的重要个案之一。

罗小韵是中国摄影家，四五摄影的重要作者之一，后进入四月影会历史序列。其代表作《力挽狂澜》拍摄于1976年四五事件期间，并在1979年四五革命运动优秀摄影作品评选中获一等奖，成为那个时代民众政治情感与历史记忆的重要影像之一。

罗永进（1960—）是中国当代摄影艺术家，生于北京，长期生活工作于上海。其创作围绕建筑、环境氛围、日常物象与精神性观看展开，以克制、静观、留白和灰调层次形成带有东方审美气质的摄影语言。代表项目有《无常·日常》《身外之物》《心迹》等，是中国当代艺术摄影中具有鲜明个人风格的重要作者之一。

罗元佑是晚清早期华人职业摄影师，广东人，咸丰年间已活跃于上海，是中国最早一批本土照相馆经营者之一。王韬曾将其与在沪法国摄影师李阁朗并列为当时“最先著名者”，说明其在上海早期商业人像摄影中的重要地位。

吕相友（1923—2007）是中国新闻摄影家、新中国重要的领袖摄影与历史现场摄影作者之一。其长期在《人民日报》从事摄影工作，拍摄了大量毛泽东、周恩来等中共领导人活动以及共和国重大历史事件影像，是新中国新闻摄影史上的重要人物。

马良（1972—）是中国当代艺术家、编导摄影作者，生于上海，毕业于上海大学美术学院。其创作以舞台化布景、戏剧性叙事和奇幻视觉著称，代表性公共艺术项目《移动照相馆》于2012年启动，通过流动摄影棚为普通人拍摄精心设计的肖像，把日常愿望、身份想象和个人梦想转化为富有童话感的图像，是中国当代编导摄影的重要案例之一。

孟瑾（1973—）是中国当代摄影作者，生于重庆，现工作生活于北京。其最具代表性的创作是与方二合作的《爱情宾馆》系列，通过对中国城市短租爱情旅馆内部空间的持续拍摄，探讨建筑、现成物、记忆、欲望与私密消费空间之间的关系，是中国当代摄影中围绕“空间与社会语境”展开的重要案例之一。

孟昭瑞（1930—2014）是中国著名军事摄影家、新中国重要的新闻摄影作者之一，生于河北唐山。1946年参加革命，1948年开始从事摄影，长期任《解放军画报》摄影记者、研究员。其代表作《北平入城式》《开国大典》记录了1949年前后共和国诞生的关键历史时刻，是新中国重大历史现场最重要的影像见证者之一。

苗晓春（1964—）是中国当代艺术家、摄影与数字媒介艺术作者，生于江苏无锡。其创作以摄影、3D建模、动画和数字图像重构著称，代表作《网络中的最后审判》以数字技术重构米开朗基罗《最后的审判》，是中国当代摄影与新媒体艺术结合的重要案例之一。

莫毅（1958—）是中国当代摄影艺术家、实验摄影的重要代表人物之一。其创作自1980年代起以城市经验为核心，通过将相机绑在身体上、不依赖取景器、以身体运动触发拍摄等方式，系统挑战传统街头摄影中摄影师对画面的主观控制，代表作《一米，我身后的风景》是中国实验摄影史上的重要案例。

木格（1979—）是中国当代纪实摄影作者，生于重庆，现居成都，毕业于四川师范大学编导专业。其创作长期围绕“回家”、边地经验、三峡变迁与行路观察展开，代表系列有《回家》《尘》《沿墙而行》等，是中国西南当代摄影中具有鲜明个人气质的重要作者之一。

慕容拖鞋是中国当代摄影作者，1970年代生于河南，2000年开始摄影。其创作多以游走式方式记录中国民间礼仪、地方生活与劳动现场，代表系列有《礼乐风景》《劳》《漂流欲是》等，是当代中国民间纪实摄影中具有鲜明个人气质的作者之一。

倪卫华（1962—）是中国当代艺术家，生于上海，毕业于上海轻工业高等专科学院，现生活工作于上海。其创作跨越行为、装置、影像等多种媒介，1998年后逐步转向以《关键词》《风景墙》为代表的影像实践，通过特殊取景和现实拼贴方式呈现中国城市化进程中的景观、广告与社会空间，是中国当代景观摄影与观念影像的重要作者之一。

聂光地是民国时期摄影家、摄影理论写作者，黑白影社创始成员之一。其最重要的理论文章《摄影百年进步概谈》发表于1940年《良友》摄影术发明百年纪念特辑，对摄影发明以来的技术与艺术演变作了系统梳理，是中国早期摄影史论写作的重要文本之一。

牛畏予（1932—）是中国摄影家、新中国早期重要女性摄影师之一，河南唐河人。1945年参加革命，1948年任《华北画报》摄影记者。其创作长期跨越新闻摄影与人物摄影，是新中国早期女性摄影实践的重要代表之一。

区志航（1958—）是中国当代艺术家，生于广州，毕业于华南师范大学政治系，现居广州。其创作以身体、行为与摄影结合的方式展开，代表系列《景·观》《那一刻》通过在历史事件现场、公共空间或敏感地点进行“区式俯卧撑”，把个人身体介入、公共事件与影像记录结合起来，是中国当代观念摄影与行为摄影的重要案例之一。

欧阳慧锵是民国早期摄影家、摄影写作者，中国早期摄影艺术化探索的重要倡导者之一。其代表著作《摄影指南》于1923年出版，康有为为该书题字作序，并为书中13幅作品写“画意”评语，是中国早期摄影由技术知识向艺术观念推进的重要文献。

潘达微（1880—1929）是广东番禺人，晚清至民国时期的革命者、报人、画家、摄影家。1905年与高剑父等在广州创办《时事画报》，较早将图像传播与政治变革结合起来；1926年又与李崧、刘体志等组成景社，是广东早期摄影团体活动的重要组织者之一，也是中国早期把摄影与社会变革、出版传播和艺术实践结合起来的代表人物。

潘科（1953—）是中国摄影家，生于辽宁，摄影界“陕西群体”的重要成员之一。其创作兼具纪实摄影实践、摄影理论研究与策展编辑工作，代表作《出征》以强烈现实感介入1980年代中国新闻摄影观念转型，是陕西群体中兼具创作与理论意识的重要作者。

台湾早期本土摄影教育先驱，1931年毕业于日本东京写真学校，返台开设照相馆并系统传授摄影技术，是台湾第一位接受过正规摄影专业教育的本土摄影师。

彭杨军（1977年生，长沙）是中国当代摄影师、创意总监与策展人，曾任《COLORS》杂志创意总监及《新视线》创意总监，合著摄影集《盒子·传递》被马丁·帕尔评选为2011年最佳艺术图书并获2012年德国卡塞尔摄影书奖。

齐观山（1916—1968）是新华社著名摄影记者，以记录新中国建设与土地改革历史进程著称，代表作《斗地主》（1951年）真实呈现土地改革运动场景，文化大革命中含冤去世，是新中国新闻摄影史的重要人物。

钱景华，民国时期上海摄影家，黑白影社成员之一，活跃于1920—1930年代上海摄影界，是民国时期上海摄影社团运动的参与者。

秦一峰（1961—），中国当代摄影师，以《负片》系列著称，以负片方式拍摄并呈现明式家具，探索摄影的时间性、物质性与再现机制，是中国当代摄影媒介本体探索的重要代表人物。

邱晓明，陕西群体成员之一，与胡武功、侯登科、张艺谋等人共同参与1980年代陕西摄影群体的活动。以陕西黄土高原的农村生活为主要拍摄对象，关注农民命运与土地关系，是中国1980年代纪实摄影运动的重要参与者。

邱志杰（1969—），生于福建，当代艺术家、策展人与摄影师，以多媒体艺术和"总体艺术"理念著称。摄影是其众多媒介之一，广泛运用于历史文献与现实关系的探讨。是中国当代艺术中最重要的多媒体艺术家与理论家之一。

渠岩（1955年生，江苏徐州）是中国当代摄影师，以「权力空间」系列著称，以摄影探索中国政治权力与建筑空间的关系，曾参展首届北京国际摄影双年展（2013）及意大利中国双年展（2012）。

全绍清（约1880—？），满族，清末医官兼摄影师，1905—1907年驻藏期间拍摄了大量珍贵的西藏社会影像，1912年在美国《国家地理》杂志发表，成为向全世界系统介绍西藏的第一位摄影师，是中国早期人类学摄影的先驱。

任航（1987—2017）是中国当代摄影师与诗人，以明艳、直白的裸体肖像摄影著称，作品充满诗意与感官张力，是中国当代摄影中最具国际影响力的青年摄影师之一。

任景丰（1846—1928），辽宁人，1892年在北京创办「丰泰照相馆」（北京第一家中国人开设的照相馆），1905年与刘仲伦合作为谭鑫培拍摄《定军山》部分场景，成为中国人自主拍摄电影的最早记录，在中国摄影史与电影史上均占有重要地位。

任世民，四月影会成员之一，参与1979—1981年"自然·社会·人"系列展览。与李晓斌、王志平等人共同参与改革开放初期北京民间摄影运动，探索摄影的人道主义关怀，是这一历史时期重要的民间摄影实践者。

任曙林，四月影会参与者，以《校园》系列（1980年代）著称，以温情细腻的观察者视角记录改革开放初期中国青年的校园生活，成为中国摄影史上青春题材纪实摄影的最重要代表之一。

台湾著名人文摄影家、摄影理论家与教育家，以长达十余年拍摄台湾农村与城乡人物的《人与土地》系列著称，并以《当代摄影新锐》《摄影美学七问》等著述系统推动了华语摄影理论建设。

邵文欢现居杭州，任教于中国美术学院，以「埋绿」系列著称，在自涂感光乳剂的画布上显像照片并施以石绿及丙烯颜料，将摄影与中国绘画传统融合，探索摄影的物质性与手工性。

邵卧云，中华摄影学社（华社）成员，民国沙龙摄影的重要参与者，代表作《临流》（1931年）以水边静谧景象展现民国美术摄影的画意风格，在华社展览体系中具有一定影响力。

邵逸农与慕辰是中国当代摄影中以历史记忆为核心的艺术家组合。代表作《家族图谱》（2000）以传统族谱长卷形式与摄影结合，通过让家族成员穿中山装/保留当代服饰的错位并置，追溯中国现当代历史对个体命运的形塑。《大礼堂》系列（2002—）系统记录全国各地正在消逝的政治仪式空间，以平实的正面拍摄凝视历史遗迹，顾铮评其为具有强烈历史意识与摄影观的纪录实践。

沈玮，女性摄影师，以私密的自拍与家庭影像见长，探索女性在现代中国社会中的内心世界与身份困境。作品兼具私摄影的亲密感与社会批评的视角，是中国当代女性私摄影的重要实践者。

石宝琇，陕西群体成员之一，1980年代参与陕西摄影群体的创作活动。以陕西农村社会为拍摄对象，关注黄土高原的人文地理，是陕西纪实摄影传统的重要组成部分，也是中国1980年代重要的民间纪实摄影运动的参与者。

史国瑞，1964年生，以针孔相机创作著称的中国当代摄影艺术家。《小世界》系列利用针孔摄影产生的负像与长时曝光效果，将城市建筑转化为黑暗、超现实的景观，是中国实验摄影领域的重要代表。

中国当代艺术家，以媒介批评与观念摄影著称，上海重要的当代艺术家。代表作以独生子女「标准家庭」为题材，将浦东标志性建筑与集体家庭形象并置，批判计划生育意识形态与消费主义。

史震怀，民国摄影艺术家，黑白影社成员，代表作《为谁辛苦》以蜜蜂为视觉主体，借物寓意，以隐喻性手法表达对劳动精神的诗意礼赞，是民国美术摄影中富有文人气息的典型作品。

中国当代摄影师，以《我的父亲母亲》持续记录父母晚年生活，包括让父母身着婚纱与裸体呈现，直至二老去世，是中国私摄影与家庭叙事摄影的重要案例。

1979年生，中国第一代独生子女摄影师，以《中国式童年》记录独生子女一代的孤独与物质充裕背后的精神匮乏，是中国独生子女议题摄影的代表性案例。

孙略（1976年生，北京）毕业于清华大学工程硕士，以数码技术与摄影语言实验为主，代表作「暂停虚像」探索图像的自律性与思辨性，参展首届北京国际摄影双年展（2013）。

孙明经（1911—1992），民国时期重要的纪实摄影家与摄影教育家，1937—1938年赴西康拍摄纪录片与照片，记录西部少数民族生活，是中国摄影教育的早期奠基人之一。

孙彦初（1978年生，河南周口）是活跃于郑州的当代摄影师，以内省而沉静的视角拍摄郑州城市空间，代表作「迷途」系列将个人迷失感投射于当代都市景观之中，参展连州国际摄影年展（2013）。

塔可（1984年生，青岛）毕业于中央美术学院，代表作《诗山河考》以追溯《诗经》地理景观的方式展开视觉文化寻根，将古典文学与当代摄影融合，探索中国传统文化中的景观意涵。

田捷民，中国摄影家，代表作《主人》（1983）是新时期初期反映普通劳动者主人翁精神的重要摄影作品，体现了改革开放初期人道主义关怀的摄影创作取向，被《中国摄影艺术史》收录。

田野是活跃于洛阳地区的当代摄影师，以「桃花源记」系列著称，以古典文学意象为灵感进行当代摄影创作，探索现代人对传统桃花源理想的向往与失落，代表中国当代摄影中以文学为资源的创作方向。

王炳坤（1956—），北京纪实摄影家，代表作《农民》系列深入拍摄中国农村农民生活，以温情而写实的笔触呈现了中国农民的生存状态和精神世界。在1980—1990年代中国纪实摄影中颇具影响力，是改革开放时期农民题材摄影的代表人物之一。

王川（1967年生，北京）是中央美术学院设计学院副院长、摄影系副教授，2000年获澳大利亚格里菲斯大学摄影硕士，以「流年」系列探索时间与个人记忆在摄影中的表达，是中国摄影教育的重要推动者。

王国锋，中国当代摄影艺术家，以建筑与空间为主要题材。《理想》系列（2005）拍摄北京十大建筑立面，展现国家意志在建筑美学上的水平延展；《报导》系列（2005—）对传播广泛的新闻照片进行数字模糊化处理后加入文字，质疑新闻图像的真实性与框架效应；另有拍摄俄罗斯、朝鲜等国大型国家集会的全景式照片，呈现国家权力的视觉仪式。

中国当代摄影师，代表作《润》（2016—2019）梳理离异家庭与自我之间的情感纠葛，将个人史与大历史结合进行个体叙事，是顾铮《中国当代摄影景观》"家庭与家族"章节的代表案例之一。

中国当代观念摄影先驱，以「百拆图」系列和独生子女题材著称。通过将社会政治符号进行图像化，批判性呈现现代化进程中的城市拆迁与家庭意识形态。

王久良（1976年生），中国环境纪实摄影师，以《垃圾围城》系列（2008—2011）著称，历时两年系统拍摄北京周边近五百个垃圾填埋场，作品直接推动北京市政府启动垃圾处理专项整治行动，是中国摄影介入公共政策的最重要案例之一。

王立平，四月影会参与者，代表作《让我们的血流在一起》记录了1976年四五事件期间北京天安门广场的民众悼念场景，荣获一等奖，以摄影见证了人民以悼念形式进行政治表达的历史时刻。

王苗，四月影会及现代摄影沙龙成员，横跨人文纪实与风光摄影两个创作领域，代表作《大地——生生不息》以宏观视野凝视中国土地与人民的生生关系，并与王文澜联合举办《广场漫步》展，是改革开放时期中国摄影文化建设的积极参与者。

王宁德（1972年生，辽宁宽甸）毕业于鲁迅美术学院，以长时间曝光拍摄夜间阅读者的「要有光」系列著称，画面中人物因运动而模糊，探索光线、时间与个体的关系，是中国当代实验摄影的重要代表。

王庆松（1966年生），中国当代最重要的编导摄影艺术家之一，以精心构建的大型场景摄影著称，代表作《老栗夜宴图》《跟我学》等借助中国传统图像和当代消费符号的并置，犀利讽刺消费主义扩张与社会矛盾，在国际当代艺术舞台上广泛亮相。

王文澜，中国当代纪实摄影家，以1980—1990年代北京街头摄影著称，「自行车王国」系列以自行车作为观察北京城市日常生活的独特视角，呈现改革开放初期中国城市街头的人情世界，是1980年代中国街头摄影复兴的重要代表。

王文泉，「王氏四兄弟」之一（另三位：王文波、王文澜、王文扬），改革开放时期摄影家，《中国摄影艺术史》记载四兄弟均在1980年代举办个展，兄弟群体共同构成改革开放时期北京摄影界的独特现象。

1960年代生，前《北京青年报》摄影师，中国最早介入媒介批评的当代艺术家。代表作「报纸」系列（1993）以报纸覆盖长城，揭示大众传播媒介对现实的遮盖与塑造。

王远凌（1980年生，重庆）长期记录重庆老城区十八梯的市井生活，以「十八梯」系列关注城市化进程中历史街区的消失，代表中国当代纪实摄影中在地性记录与城市记忆保存的重要方向。

王征（1965—），宁夏纪实摄影家，代表作《西海固》系列深入拍摄宁夏西海固地区回族农民的贫困生活，历时多年，以诚实朴素的影像语言呈现了中国西北农村的真实面貌，是中国最重要的农村纪实摄影家之一。

王志平，四月影会核心发起人之一，民主墙时期的摄影见证者，曾参与四五天安门摄影行动，代表作《风烛残年》以人道主义视角关注老人群体，并作为四月影会宣言《前言》的主要起草人，为改革开放初期中国摄影运动奠定了思想基础。

魏壁（1980—），定居湖南山村的中国当代摄影师，以《梦溪》系列著称，以极长曝光时间拍摄乡村居民的安静日常，创造介于纪实与绘画之间的独特视觉质感，代表中国「慢摄影」美学的重要实践方向。

温棣南，广东人，同治年间在广州开设「缤伦照相馆」，是广东地区早期本土职业摄影师的重要代表，在以外国摄影师为主导的广州摄影市场中开拓了华人经营照相馆的先例。

翁奋（1961年生，海南）毕业于广州美术学院油画专业，以「鸟瞰」系列（On the Wings of a Dream，2002—2005）著称，从高处俯拍中国城市景观并置入背对镜头的少女，以鸟瞰视角审视中国现代化进程，曾参展威尼斯双年展平行展（2013）。

吴钢，中国摄影家，改革开放时期中青年摄影代表，《中国摄影艺术史》将其列为1980年代在北京举办个展的著名中青年摄影家之一，代表了改革开放时期摄影艺术多元探索的力量。

吴家林（1947—），云南纪实摄影师，以数十年坚守深耕云南山区和少数民族题材，《云南山里人》系列（1980年代起）以安静质朴的影像风格，记录了云南偏远山区少数民族人民的生存状态与文化面貌。

吴鹏，1976年四五运动天安门摄影记录者之一。1976年清明节前后，不顾禁令拍摄天安门广场悼念周恩来的场面，留下重要的历史影像。与鲍乃镛等人共同完成对"四五运动"的视觉见证，这批影像成为文革末期人民反抗的珍贵视觉文献。

武治义，中国著名摄影家，改革开放时期重要的中青年摄影家之一，《中国摄影艺术史》将其列为1980年代在北京举办个展的著名中青年摄影家之一，代表了这一时期专业摄影的探索与发展。

线云强（1965年生，辽宁铁岭）是高级编辑、沈阳军区新闻图像社社长，以「征程」「天下」「航拍东北」系列著称，以军事背景和航拍视角记录中国东北地区，兼具新闻摄影与纪实摄影风格。

中国当代摄影师，以《第二代》（2005）并置两代人外貌形象，呈现消费主义对身体改造的影响与中国家庭中的代际价值观差异，是家庭题材摄影的重要案例。

肖全（1959—），中国当代肖像摄影家，代表作《我们这一代》（1986—1996）历时十年为中国1990年代初的青年文化精英（诗人、演员、歌手、画家）留下珍贵的群体肖像，成为一个时代的精神镜像。

1960年生于武汉，现居西安，以三峡水库蓄水后消逝的历史风景为主要题材，代表作"水位线下的逝去风景"记录将被淹没或已消失的山水与人文景观，关注历史地理与环境变迁。

谢墨凛，上海摄影师，以街头摄影和城市纪实影像为主要创作方向。作品关注城市日常中的偶然瞬间，风格清冷而充满诗意，在当代中国年轻摄影师中颇具影响力。

邢丹文，中国当代女性摄影艺术家，以摄影为主要媒介，持续以身体、记忆、社会性别、全球化、消费文化等议题展开创作。早期代表作《个人日记》（1993）以主观性强烈的影像记录北京宋庄行为艺术家群体，拒绝旁观、主动介入；《我是女人》（1994）是中国摄影史上最早由女性拍摄的人体摄影作品之一；《绝缘》（2002—2003）以彩色摄影记录广东电子垃圾，批判全球化中的生态不公；《都市演绎》（2004—）以执导摄影揭示城市中产女性的欲望与困境。

中国摄影师，代表作《大学城》（2012—2013）以水平扩张视角拍摄中国大学城建筑群，探索国家权力在空间生产中的展示逻辑，是顾铮所梳理的「摄影的空间转向」重要案例。

广东摄影家，以地域性生态与风景为主要题材，代表作入选法国首届国际摄影双年展Photoquai（巴黎，2007），并参与广州历史比较摄影研究项目，关注南方自然生态与地方文化。

许晓煌，北河盟成员之一，1986年参与上海北河盟摄影群体的创立与活动。北河盟是1980年代上海重要的民间摄影群体，与北京现代摄影沙龙并称为中国1980年代摄影变革的南北两极，参与了北河盟重要展览活动。

徐勇，中国当代摄影家，代表作《胡同101像》（1989—1990）历时一年系统记录北京胡同空间，以让「人从空间退场」的手法使胡同作为历史文化空间本身突现出来，是顾铮「当代摄影的空间转向」概念中最重要的早期先驱。其拍摄将胡同保存为文化标本，推动了怀旧性城市摄影的商业潮流。

徐震（1977—），生于上海，当代艺术家，以挑衅性的观念作品著称。早期以摄影记录行为艺术，代表作《彩虹》等使用摄影作为观念表达媒介，后建立"没顶公司"进行艺术商业化实验。摄影是其早期创作的重要媒介，在中国1990年代末—2000年代当代艺术中颇具影响力。

许涿，改革开放时期北京民间摄影运动参与者，四月影会相关摄影师。参与1979年前后北京民间摄影群体的活动，以摄影探索个人化与人文化的影像表达，是改革开放初期中国摄影自由化运动的参与者。

颜伯龙，民国时期上海华社（中华摄影学社）重要成员，与郎静山等人参与上海摄影艺术社团活动，华社与北京光社并称"南华北光"，共同推动民国时期艺术摄影发展。

颜长江（1967年生），三峡纪实摄影师，长期关注长江三峡流域，系统记录三峡大坝建成前消亡的聚落、人文与生态景观，《三峡》系列是中国消逝题材纪实摄影中最重要的作品之一，亦是记录三峡库区历史景观消失的最核心视觉档案。

1970年生于蚌埠，现工作生活于广州，代表作"大国志"系列以游荡摄影方式记录中国各地民间生活，影像风格苍茫宏大，具有强烈历史感与文化批评意识，2010年获才华摄影基金奖。

颜震东，香港摄影家，活跃于1950—1980年代香港摄影界，是香港战后摄影发展中的重要人物，在推动香港艺术摄影与报道摄影发展中有所贡献。目前可查详细史料有限。

杨长虹，广东摄影师与媒体人，同时任深圳大学客座讲师。代表作《偷魂者》系列（Soul Stealer）在澳大利亚ACP、德国F/STOP摄影节等国际展览中展出，以人与面具之间的身份与灵魂关系为核心主题，是中国当代观念摄影的重要实践者。

杨福东（1971—），中国当代艺术家，以摄影、电影、录像及装置为媒介，是中国观念摄影与影像艺术的重要代表。《第一个知识分子》（2000）以执导摄影手法塑造了一个无力面对现实的都市白领形象，成为中国「新都市人」现实的视觉宣言。其独特贡献在于将电影拍摄与平面摄影结合，在虚构现场以纪实眼光抓拍「单帧电影」，创造了一种「绝对虚构的绝对非虚构」的摄影实践。

杨绍明，现代摄影沙龙执行主席，中国首位荷赛获奖摄影师，代表作《退下来以后的邓小平》（1987年）荣获第31届世界新闻摄影大赛（荷赛）新闻人物系列三等奖，推动中国新闻摄影走向国际舞台。

杨泳梁（1980—），上海当代数字景观艺术家，代表作《太白》《蜃市山水》等系列以数字技术将上海摩天大楼拼合成中国传统山水长卷，在东方美学传统与当代城市景观之间建立独特对话。

杨圆圆，1989年生，北京艺术家与摄影师，作品探索女性形象、流行文化与身份认同的关系。代表作《女子学校》通过挪用女性表演和明星影像探讨女性形象的建构与凝视政治，曾获三影堂摄影奖提名。

姚璐（1967—），中国当代观念摄影师，以《中国景观》系列著称，以建筑工地防尘网覆盖的山形拼合出仿中国传统山水画的当代「景观」，以东方美学与当代生态现实的反差形成强烈视觉批评。

姚庆章，台湾著名摄影家，台湾人文纪实摄影的重要代表，长期记录台湾的人文风土与社会变迁，与阮义忠同属台湾人文摄影的主要力量，以细腻真实的影像呈现台湾民间生活的肌理。

叶曼之是晋察冀画报社摄影记者，在1943年日军反扫荡战斗中英勇牺牲，其遗作成为《晋察冀画报》重要历史报道的组成部分，是中国解放区摄影史上以身殉职的代表性摄影工作者。

蒙古族摄影师，1961年12月25日生于北京，1983年毕业于内蒙古师范大学油画专业，以行为摄影探索蒙古族身份认同与现代化冲突，代表作"占地一平方米·处境"以身体行为回应民族文化困境。

雍和，广东重要的纪实摄影家，长期活跃于广州，以街头摄影和社会纪实为主。记录广东改革开放时期的社会变迁，尤其关注普通市民生活，是广东纪实摄影的重要代表之一，与安哥等人共同构成记录广东社会转型的摄影群体。

现工作生活于沈阳的当代摄影师，代表作"彷徨"系列（北京澳拉画廊，2013）以内省方式探索城市个体的迷失感，参展"中国当代摄影2009-2014"（民生现代美术馆）及挪威斯塔万格美术馆群展。

于德水（1953年生），河南纪实摄影师，长期聚焦中原农村的土地与人民，以厚重、质朴的黑白影像呈现黄河流域农民的生存状态，曾获荷赛奖，是中国1990年代关注农民题材纪实摄影的重要代表。

余海波（1959年生），深圳纪实摄影师，以长期记录深圳城中村这一独特城市空间著称，代表作《中国村庄》系列呈现了在快速城市化进程中外来务工人员的生存状态，是中国当代城市化进程纪实摄影的重要代表。

裕勋龄（1876—？），满族人，1903年至1905年间担任清廷宫廷御用摄影师，是第一位系统记录慈禧太后及皇室成员影像的中国摄影师。其宫廷影像兼具历史文献价值与艺术水准，是晚清宫廷摄影的最重要实践者。

袁东平（1965年生），中国1990年代社会边缘题材纪实摄影的先驱，以《精神病院》系列（1989年起）深入精神病医院记录患者生存状态，较吕楠同类题材更早进入这一领域，是中国当代纪实摄影中关注社会被遮蔽群体的重要开拓者。

曾翰（1971—），中国当代观念摄影师，以《超真实中国》系列著称，系统翻拍中国各地仿制的世界标志性建筑，以温和的幽默揭示中国消费文化与城市化进程中的文化杂糅悖论。

1988年毕业于中央戏剧学院，现任职于北京人民艺术剧院，代表作"国家遗产：一项关于视觉政治史的研究"以摄影探索国家政治话语与视觉宣传的关系，参展广州国际摄影双年展（2007）。

张伯炎，民国时期北京光社核心成员之一，与陈万里、刘半农等人共同参与光社的摄影创作与出版活动，是1920年代中国早期艺术摄影社团运动的重要参与者。

台湾纪实摄影先行者，1940年代在上海及台湾广泛拍摄庶民生活与原住民，以深刻的人文关怀见长，是台湾纪实摄影传统的重要奠基者，与邓南光、李鸣雕并称"台北三剑客"。

张海儿（1955—），广州摄影家，北河盟成员，1980年代中期以广角镜头接近对象的动感街头摄影开创了中国都市摄影的先锋风格，其女性肖像摄影以欲望化的凝视探索身体与现代性的关系，是中国当代都市摄影与身体摄影的开拓性人物。

张克纯（1980—），四川当代景观摄影师，以《北流活活》系列著称，以大画幅彩色摄影记录黄河流域的当代人居景观，将新地形学方法与中国地方性相结合，创作出融诗意与批判于一体的当代景观摄影。

张穗强，香港著名摄影家与摄影教育者，长期推动香港摄影的专业化与艺术化发展，在香港摄影展览与教育领域有重要影响。目前可查详细史料有限。

1977年生于陕西商洛，现工作生活于北京，以搭建场景方式进行当代摄影艺术创作，代表作"假象"（798摄影画廊，2013）与"人工剧团"（元典美术馆，2014）探索现实与虚构之间的边界。

张晓（1981年生），中国当代景观摄影师，以《海岸线》系列著称，用明亮的彩色摄影系统记录中国海岸旅游景观的视觉奇观，呈现快速城镇化和旅游文化下中国海岸线的荒诞与活力，是中国新生代彩色景观摄影的重要代表。

张艺谋（1950—），四月影会成员，其摄影实践集中于1970年代末至1980年代初，代表作《1968》《1979》等色调分离系列和《中国姑娘》体现了摄影与电影在改革开放初期的创作交叉，后转型为中国最重要的电影导演之一。

台湾摄影史核心人物，1965年与郑桑溪联合举办"现代摄影展"，将台湾摄影推向现代主义前卫方向，并长期从事电视纪录片工作，以充满存在主义意味的摄影语言深刻影响数代台湾摄影人。

张祖道（1922—）是湖南浏阳人，社会学家费孝通的专属摄影记录者，数十年间多次拍摄江村变迁，并记录清华大学生活与老北京民俗，是中国摄影参与学术研究的早期实践者，摄影具有重要的社会学文献价值。

赵铁林，中国当代摄影家，代表作《聚焦生存》（1999）与《另类人生》（2000）以长期跟拍的方式记录海南边缘女性（性工作者）的生存状态。以建立信任关系为前提，通过多年近距离接触获得罕见的内部视角，偶尔将自身置入画面以呈现摄影师与被摄对象的真实关系。是中国1990年代纪实摄影中介入边缘群体最深、伦理意识最为自觉的代表之一。

赵智，东北地区纪实摄影师，以深入记录东北工人社区与工业衰退为主要创作方向。长期拍摄哈尔滨、沈阳等城市的工人阶级日常生活，是1990年代以来东北纪实摄影的重要代表之一。

郑国谷，1970年生于广东阳江，当代艺术家与摄影师，以大量使用摄影作为观念艺术媒介著称。与「阳江组」合作，以地方文化和日常生活为素材创作，曾参加威尼斯双年展，作品被多个重要机构收藏。

台湾摄影家，张才的学生，1965年与张照堂联合举办"现代摄影展"，是台湾摄影史上第一次有意识提出现代主义主张的展览，标志着台湾摄影由沙龙美术转向现代主义的历史性转折。

1977年生于上海，毕业于上海工程技术大学艺术摄影专业，长期以上海为拍摄对象，参展首届北京国际摄影双年展（2013）及「中国当代摄影2009-2014」民生现代美术馆群展。

上海纪实摄影师，以细腻、主观的视角持续拍摄上海市井日常十余年，关注城市普通人的生存状态与情感。顾铮《中国当代摄影景观》将其列为记录上海的代表性摄影师，与陆元敏并称。

中国当代艺术家，以媒介批评与观念摄影著称。代表作「新闻发布会」（1997）将自身置入国际媒体封面，揭示媒介在当代艺术传播中的权力机制，是中国媒介批评艺术的先驱。

周仰（1987—），中国当代女性纪实摄影师，长期以女性摄影师视角深入各类边缘社区与特殊群体，以细腻而不失尊重的目光记录女性生命经验，是中国当代纪实摄影中女性力量的重要代表。

朱锋，中国当代摄影师，代表作《上海零度》系列（2004年起）以上海的备弄、弄堂等功能性城市空间为拍摄对象，探索城市化进程中历史空间的消逝与新空间的生产，是顾铮《中国当代摄影景观》「摄影的空间转向」章节中的核心案例之一。

现工作生活于上海的摄影师，代表作"天堂后座"（2012—2013）以负像票根、关闭老电影院与1980年代明星头像拼贴凭吊上海老式电影院消失，是顾铮《中国当代摄影景观》"摄影与记忆"章节的代表案例。

朱岚清，福建摄影师，擅长以胶片摄影记录沿海渔民生活与海洋文化。代表作《负向》等以细腻的影像捕捉传统渔村生活方式与海洋景观，以真实朴素的纪实风格在当代中国年轻摄影师中具有重要影响。

朱宪民（1944—），中国著名纪实摄影师，以数十年的坚守持续拍摄《黄河两岸、中原儿女》系列（1980年代至2000年代），以黄河流域的中原农民为主要对象，为中国农民留下了跨越时代的珍贵历史影像。

1963年生于甘肃玉门，现工作生活于北京，代表作"单位"系列（1990年代）拍摄中国各地单位集体合影，展现集体主义时代秩序感与个体消失，曾参展威尼斯双年展平行展及卡塞尔ZKM。

邹伯奇（1819—1869），广东南海人，晚清科学家，1844年独立研制「摄影之器」（相机），是中国人自制摄影器械的最早记录者，以科学理性态度独立探索摄影技术，与西方摄影术传入中国几乎同步。