基本信息
瑛九（Eikyu / Ei-Q，1911—1960）是日本前卫艺术家，本名杉田秀夫，出生于宫崎市。他的创作横跨绘画、版画、摄影、拼贴和艺术评论等多个领域，是日本战前至战后前卫艺术中具有实验精神的人物。瑛九并不是单纯意义上的摄影师，而是把摄影作为造型艺术的一种可能性来使用。他尤其以“フォト・デッサン”实践著称，即通过物体、型纸、透明材料、光线和感光纸之间的直接作用生成图像。
瑛九所说的“フォト・デッサン”可以理解为一种Photogram实践，但他并不只是把它当作“没有相机的摄影”。他更强调这是光与感光纸之间的造型关系，是一种通过相纸自身感光性能展开的“光的素描”。因此，瑛九的摄影实验不以外部现实的记录为核心，而更接近对媒介本身的探索：相纸如何接受光，物体如何留下痕迹，影像如何在没有镜头的情况下生成。
创作背景
瑛九活跃的1930年代，是日本新兴摄影、前卫美术和超现实主义影响交汇的时期。日本摄影界在这一阶段大量吸收德国新摄影、包豪斯、构成主义、超现实主义和欧洲前卫艺术的经验，摄影不再只被理解为写实记录，也可以通过拼贴、实物投影、显影实验、特殊构图和抽象形式进入现代艺术领域。
瑛九很早就开始从事评论写作和艺术实验。他在青年时期接触绘画，并逐渐对摄影的媒介特性感兴趣。1930年前后，他开始探索实物投影和感光纸实验，并发表《为了自由创作实物摄影》等理论文字，试图说明摄影不必停留在模仿绘画或复制现实的层面，而可以通过自身材料和技术条件获得自由。
1936年，瑛九以“瑛九”之名发表フォト・デッサン作品集《眠りの理由》，这被视为他在前卫艺术领域的重要登场。作品集中的图像不是通过相机拍摄现实对象，而是通过物体、剪影、光线和感光纸直接生成。它们既带有超现实主义的梦境感，也具有抽象构成和媒介实验的特征。
摄影特征
瑛九摄影实践最核心的特征，是以光和感光纸为基础的直接造型。他不把摄影看作透明的记录工具，而是把摄影还原到最基本的物质关系：光、遮蔽、透明度、感光层、物体轮廓和显影过程。物体不再只是被镜头再现的对象，而是直接参与图像生成的材料。
他的フォト・デッサン常具有抽象、梦幻和不稳定的形态。物体的轮廓、剪影、透明材料的重叠、局部遮挡和感光差异，会在相纸上形成介于现实物体与抽象图形之间的影像。这些图像不像传统照片那样指向明确场景，而更像从光线、痕迹和物质接触中浮现出来的视觉事件。
瑛九的作品也带有明显的反绘画模仿意识。画意摄影常通过柔焦和手工处理让摄影接近绘画，而瑛九的做法不是让摄影模仿绘画，而是从摄影自身的材料条件中寻找自由。感光纸不是被动承接相机影像的底面，而是可以直接参与造型的媒介。他所谓“光的素描”，正是把摄影从再现工具转向造型行为的说法。
他的创作还具有超现实主义气息。フォト・デッサン中的形体常常脱离日常语境，变得像梦、幻觉、漂浮物或不明生物。它们不是现实世界的直接复制，而是现实物体经过光线和材料转化后出现的陌生形象。这使瑛九的作品与日本战前超现实主义摄影形成联系。
代表作品
《眠りの理由》（1936）是瑛九最重要的摄影相关作品集之一，也是理解其フォト・デッサン实践的关键。作品集以没有相机的感光实验为基础，通过物体、剪影和光线在相纸上的作用生成图像。标题中的“眠り”带有梦境、潜意识和现实松动的意味，与图像本身的超现实气质相互呼应。它不是传统摄影集，也不是绘画复制，而是把摄影、素描、抽象构成和梦幻图像结合起来的前卫实验。
《フォト・デッサン》（1936—1937）系列体现了瑛九早期摄影实验的主要方向。这些作品多以物体投影、剪影、透明材料和感光纸上的光影变化构成。图像中的形体有时可以辨认，有时趋向抽象，显示他对摄影媒介自身生成图像能力的探索。
《フォト・デッサン（女）》是其后期同类实践中的一类作品。与早期更偏抽象和实验性的图像相比，后期部分作品中会出现更明确的人体、面孔或形体暗示，但它们仍然不是普通肖像，而是通过光、遮蔽和材料关系生成的图像。
《海のうた》《あたま》《深夜の街》等1950年前后的フォト・デッサン作品，显示瑛九在战后仍继续推进感光纸与光影造型实验。这些作品不再只是战前新兴摄影运动中的短暂尝试，而成为他整个艺术实践中持续存在的一条线索。
《为了自由创作实物摄影》（1930）是理解瑛九摄影思想的重要理论文本。文章中，他强调实物投影并不是为了炫耀光影抽象，而是为了扩大相纸自身的自由。这个观点非常重要，因为它说明瑛九真正关心的是媒介材料的可能性，而不是把Photogram当作新奇技法。
创作意义
瑛九的创作意义在于，他把摄影从“用相机记录现实”的常规理解中释放出来，使摄影成为一种围绕光、物体和感光纸展开的造型实验。他的フォト・デッサン不是把摄影当作绘画的替代品，也不是单纯追求超现实主义奇观，而是直接追问摄影媒介自身能够生成什么样的图像。
他的实践有助于理解日本战前前卫摄影的复杂性。战前日本摄影并不只有纪实、沙龙摄影或新兴摄影中的现代构图，也包含对无相机摄影、抽象图像和媒介材料的探索。瑛九的作品正位于摄影、绘画、版画和实验艺术之间，显示出日本前卫艺术中跨媒介创作的可能。
瑛九的意义还在于，他用“フォト・デッサン”这一命名改变了对Photogram的理解。他没有简单沿用“无相机摄影”的说法，而是强调“デッサン”即素描、绘制、造型的过程。这样一来，摄影不再只是成像技术，而成为一种由光完成的绘制行为。这一点使他的作品特别适合放在“摄影与绘画边界”“摄影媒介本体”“日本战前实验摄影”之类题目中分析。
考试视角
考试中瑛九属于低频人物，通常可作为日本战前前卫摄影、Photogram、实物投影和超现实主义摄影的补充案例。答题时不需要过度展开其艺术史地位，重点应放在其媒介实验和“光的素描”观念上。
答题时可以从四个方面展开：第一，瑛九本名杉田秀夫，1911年生于宫崎市，是日本前卫艺术家，创作横跨绘画、版画、摄影和评论；第二，他以フォト・デッサン实践著称，通过物体、型纸和光线直接作用于感光纸生成图像，是日本战前Photogram实践的重要人物；第三，他将这种方法理解为“光的素描”，强调相纸本身的媒介自由，而不是单纯把它看作“没有相机的摄影”；第四，代表作品包括《眠りの理由》和一系列フォト・デッサン作品，可用于说明日本战前实验摄影如何突破摄影与绘画的边界。
可以将瑛九概括为“以フォト・デッサン探索光、物体与感光纸关系的日本前卫艺术家”。在名词解释中，重点写本名杉田秀夫、フォト・デッサン、光的素描、实物投影、《眠りの理由》和日本战前前卫摄影即可。