直接摄影

1932年在美国加利福尼亚成立的摄影师团体，以极小光圈的大画幅清晰摄影为标志，是直接摄影美学的系统化宣言，代表了美国西海岸现代主义摄影的重要高峰。

20世纪初形成于美国的摄影美学立场，强调不依靠后期手工处理，充分发挥摄影媒介自身的精确性、细节与质感，是对画意摄影的根本性转向，也是现代主义摄影的重要基础。

美国摄影家、编辑、策展人与现代艺术推动者，是美国现代摄影的重要奠基人物。他通过摄影分离派、《Camera Work》和291画廊，推动摄影从画意摄影走向直接摄影与现代主义摄影，并促成摄影进入20世纪现代艺术体系。

安塞尔·亚当斯是20世纪美国最重要的风景摄影师之一，以拍摄约塞米蒂、内华达山脉和美国西部国家公园景观著称。他是f/64小组的重要成员，与弗雷德·阿彻共同发展分区曝光法，将曝光、显影和暗房制作转化为可预判、可控制的技术体系。亚当斯的作品以清晰焦点、丰富影调、宏大构图和精确黑白层次表现自然景观，并将现代主义摄影观、技术教育和环境保护意识结合起来。

美国现代主义摄影的重要人物，f/64小组核心成员之一。他从早期画意摄影转向直接摄影，以大画幅相机、清晰影像和精确构图拍摄蔬果、贝壳、人体、岩石、沙丘和日常物象，将普通对象转化为具有抽象形式感和有机生命感的现代摄影图像。

1890—1976，美国现代主义摄影和直接摄影的关键人物，早期以《华尔街》《盲女，纽约》等作品推动摄影从画意主义转向清晰、直接的现代视觉，后期通过《Time in New England》《Un Paese》《Tir a’Mhurain》等摄影书将形式主义、社会纪实与人文关怀结合起来。

英国摄影师、理论家，自然主义摄影的重要倡导者。1889 年出版《Naturalistic Photography for Students of the Art》，主张摄影应依据人眼自然视觉和媒介自身特性进行艺术表达，反对合成摄影和过度修饰，是摄影艺术独立性讨论中的关键人物。

伊莫金·坎宁安是美国摄影师，1883年生于俄勒冈州波特兰，1976年去世，是美国现代主义摄影和f/64小组的重要成员。她的创作横跨画意摄影、直接摄影、植物近摄、人体摄影、人物肖像、工业景观和街头摄影，尤其以木兰花、马蹄莲等植物近摄和清晰、精确、富有形式感的黑白影像著称。作为美国现代摄影中的重要女性摄影师，她将科学训练、形式敏感和对日常对象的细致观看结合起来。