画意摄影

日本画意摄影运动兴起于1900年代，以模仿绘画的软焦点、碳素转印等手工艺技法追求摄影的艺术化，形成了各地城市广泛的摄影俱乐部网络；1931年德国摄影文化展览传入日本，触发了向现代主义新兴摄影的急速转型，标志着这一运动的历史终结。

画意摄影运动兴起于明治末至大正年间，以各地摄影同好会为组织基础，以福原信三、野岛康三、渊上白阳为代表，追求诗意与绘画性，将西方画意摄影美学与日本俳句、文人画传统相融合；1923年关东大震灾后，其浪漫风格趋于过时，运动逐渐让位于现代主义新兴摄影。

19世纪末至20世纪初兴起的国际性摄影艺术运动，主张摄影可以成为与绘画、版画并列的艺术形式，强调个性化处理、柔焦美学与手工印相工艺。运动在1890—1912年间达到顶峰，之后被直接摄影取代。

郎静山（1892—1995）是20世纪中国最具国际影响力的摄影家之一，江苏淮阴人，早年活跃于上海摄影界，后移居台湾。他以独创的“集锦摄影”技法，将中国传统山水画的构图与意境融入暗房合成工艺之中，形成中国画意摄影最具代表性的视觉样式，是中国摄影走向国际沙龙体系的标志性人物。

胡伯翔（1896—1989）是民国时期画家、摄影家，南京人，华社的重要发起人之一。1928年参与创建中华摄影学社，并提议定名“中华摄影学社”。他兼具绘画与摄影背景，积极参与早期摄影团体、影展与刊物活动，以富于画意的风景和生活题材作品活跃于民国摄影界，是中国早期美术摄影的重要实践者和组织者之一。

黄翔（1904—1990）是中国风光摄影和画意风景摄影的重要代表人物之一，生于湖北长阳，1948年开始钻研摄影艺术，曾任中国摄影家协会副主席。其代表作《黄山雨后》在新中国早期风光摄影中影响广泛，以对山川云雾、自然光影和画面意境的精细把握，成为新中国风光摄影的重要经典之一。

欧阳慧锵，民国时期著名摄影家与摄影理论家，著有《摄影指南》，康有为为该书题字作序并为13幅作品写"画意"评语，是中国早期摄影艺术化探索的重要倡导者。

颜伯龙，民国时期上海华社（中华摄影学社）重要成员，与郎静山等人参与上海摄影艺术社团活动，华社与北京光社并称"南华北光"，共同推动民国时期艺术摄影发展。

张伯炎，民国时期北京光社核心成员之一，与陈万里、刘半农等人共同参与光社的摄影创作与出版活动，是1920年代中国早期艺术摄影社团运动的重要参与者。

美国裔英国摄影师，从画意摄影转向早期摄影抽象实验，其「漩涡图」是摄影史上最早的纯抽象摄影之一。

美国摄影师、教育家，画意摄影的重要代表人物，也是美国摄影教育体系中的关键人物。

日本近代摄影先驱，资生堂创始家族成员，创办摄影艺术社，以「光和其阶调」为摄影美学理念，是日本画意摄影向现代主义转型的重要节点人物。

美国摄影师，画意摄影的重要代表人物之一，以女性、母亲与儿童题材的柔和肖像著称。

英国摄影师和摄影理论家，以组合印相和画意摄影主张著称，是19世纪摄影艺术化的重要代表人物。

日本摄影由「芸术写真」过渡至「新兴摄影」的承前启后者，《光画》杂志创办人之一，以重铬酸盐晒相法的绘画般质感著称。

英国摄影师，以组合印相和仿绘画式摄影著称，是19世纪摄影与学院艺术关系中的重要人物。

法国摄影师，法国画意摄影的代表人物之一，主张以软焦和绘画化处理来实现摄影的艺术表达。

比利时摄影师，画意摄影代表人物之一，以擅长表现雾气、雨雪和大气光线效果著称，风景画意风格极具辨识度。

美国摄影师，画意摄影运动的重要参与者，以在加利福尼亚自然景观中拍摄女性裸体著称，是摄影分离派的重要成员。

美国摄影师与策展人，跨越画意摄影、时尚摄影和现代摄影展览实践，是20世纪影响极大的摄影人物。

美国出生、后活跃于德国的摄影师，画意摄影重要人物之一，以柔化、修饰和绘画化处理著称。

奥地利摄影师，画意摄影重要代表人物，也对早期彩色与工艺摄影实践有重要贡献。

法国摄影师与理论家，画意摄影的重要代表人物，以胶印相法和强烈手工介入著称。

集锦摄影是郎静山在20世纪20年代创立的摄影技法，通过将多张底片叠印合成，营造中国传统山水画意境，是中国摄影美学最具代表性的创造，也是东方传统美学与西方摄影技术深度融合的典范。