基本信息
莫毅，1958年生，中国当代摄影艺术家。1980年代以来，他围绕中国城市空间和个人身体经验展开持续创作，被认为是中国当代摄影中最具实验精神的作者之一。
摄影特征与核心实践
莫毅创作最鲜明的特点，是主动削弱摄影师对画面的传统控制。他并不总是通过眼睛和取景器来组织图像，而是常常把相机绑在身体上，或者在行走、转身、移动中触发快门，使身体本身成为摄影装置的一部分。这样一来，摄影不再只是“看见之后再拍”，而变成身体、空间和偶然性共同作用的结果。
这种方法的重要性，在于它从根本上改变了摄影主体的位置。摄影者不再是完全掌控画面的中心，而是把控制权部分交给身体运动、城市环境和机械装置本身。莫毅因此把街头摄影从“观看城市”推进到“以身体进入城市并让城市反向塑造图像”的层面。
代表作品
《一米，我身后的风景》是莫毅最具代表性的系列之一，也是中国实验摄影史上的经典案例。在这一系列中，他把相机和17毫米镜头绑在背后，一边向前行走，一边拍摄身后一米左右的空间。由于摄影者无法直接看到画面，构图和时机都脱离了常规控制，最终图像带有强烈的偶然性、切割感和城市压迫感。
《舞街》则体现了莫毅在城市主题上的另一条重要线索。作品把街道、身体、运动和城市节奏结合起来，使街头不再只是社会现实的背景，而变成身体行为和空间关系不断发生碰撞的场域。
历史地位
莫毅在中国摄影史中的意义，主要体现在他把摄影从传统纪实和审美构图中解放出来，推进到更强的身体介入、观念实验和媒介反思层面。在1980年代中国摄影整体仍以纪实意识和社会观察为主的背景下，莫毅率先系统探索摄影中的偶然性、非主观性和身体性，为后来的观念摄影、行为摄影和实验影像提供了重要先例。
考试视角
名词解释：莫毅是中国当代摄影艺术家、实验摄影的重要代表人物之一，1958年生。其创作通过将相机绑在身体上、不依赖取景器、以身体运动触发拍摄等方式，系统挑战传统街头摄影中摄影师对画面的主观控制，代表作《一米，我身后的风景》是中国实验摄影史上的重要案例。
简答：莫毅摄影的主要特点，在于通过身体介入和偶然性拍摄削弱摄影师的主观控制，使图像成为身体、城市空间和机械装置共同作用的结果；其历史意义在于把中国街头摄影推进到实验摄影和观念摄影的层面。