实验摄影

1930年代欧洲超现实主义传入日本，催生了以山本悍右为代表的日本前卫摄影实践。日本超现实主义摄影不是对欧洲原本的简单移植，而是将西方前卫与日本美学传统（如物哀、幻想文学）相融合的独特创造。

日本抽象与实验摄影以大辻清司和瑛九为先驱，探索摄影媒介超越纪实记录功能的可能性，将摄影引向接近绘画与雕塑的视觉实验，并与战后国际前卫艺术运动形成对话。

20世纪20—30年代在包豪斯与苏联构成主义影响下兴起的摄影革新运动，通过极端俯仰角度、特写、物影照片与蒙太奇，探索摄影对现代工业世界和日常现实的全新观看方式。

董钧（1982—），生于西安，中国当代艺术家、摄影师、导演、策展人。2005年毕业于西安美术学院版画系摄影专业，现生活工作于西安。其创作横跨摄影、录像与纪录片，长期关注时间、记忆、现实处境与个体经验，是西安当代影像实践的重要代表人物之一。代表作有《对视》《大水》《沉默的真相》。

计洲（1970年生于北京）是中国当代摄影艺术家，1994年毕业于中央美术学院版画系，2005年获巴黎第一大学硕士学位。其创作常结合摄影、雕塑、装置、微缩模型与物件搭建，通过人为构造的场景、时间叠加与空间错置，持续讨论图像的真实性、观看方式以及现实与幻象之间的关系，是中国当代实验摄影中较具代表性的艺术家之一。

蒋鹏奕（1977年生于湖南沅江）是中国当代摄影艺术家，1999年毕业于北京工业大学艺术设计学院，2014年获中国美术学院硕士学位，现工作和生活于北京和杭州。其创作长期围绕光、胶片、曝光、图像生成与摄影物质性展开，通过摄影、录像及无相机成像等方法，持续探索摄影媒介的边界，是中国当代实验摄影的重要代表人物之一。

林舒（1981—）是中国当代摄影艺术家、实验摄影作者，生于福建，毕业于集美大学艺术学院油画系。其创作长期围绕摄影与绘画关系、银盐影像的物质性以及手工干预图像的可能性展开，通过模糊、涂抹、覆盖、改写和化学处理等方式，使摄影从单纯记录现实的媒介转向更具书写性和绘画性的视觉实践，是中国当代实验摄影中较具代表性的作者之一。

邵文欢是中国当代艺术家、实验摄影作者，中国美术学院摄影系副教授。其创作以《埋绿》系列著称，通过在画布上结合明胶银盐显像、负片叠加、颜料介入与手工处理，把摄影与中国绘画传统、材料实验和媒介物质性结合起来，是中国当代摄影绘画融合实践的重要代表之一。

史国瑞（1964年生）是中国当代摄影艺术家，生于山西，以大型暗箱摄影和针孔成像实践著称。他常以自制巨型相机对城市地标、历史遗迹与自然景观进行长时曝光拍摄，将光、时间、记忆与空间纪念性转化为黑白巨幅影像，是中国当代实验摄影与暗箱摄影的重要代表人物。

孙略（1976年12月生）是中国当代摄影艺术家，生于北京，毕业于清华大学，后获北京电影学院博士学位并任教于该校。其创作以数字成像技术与摄影语言实验见长，代表作《停顿的虚像》《静止的电影》围绕影像与时间的关系、数码成像的可能性及传统摄影边界的拓展展开，是中国当代数字摄影与实验影像的重要案例。

孙彦初（1978年生）是中国当代摄影艺术家，生于河南周口，现工作和生活于郑州。其早期以《迷途》《沉迷》等系列切入城市空间与个体心理经验，后又发展出《沉溺》《虚构集》《显影绘》等作品，逐步从地方城市景观转向对图像生成、摄影与绘画边界以及暗房实验的探索，是中部地区当代摄影的重要实践者之一。

王宁德（1972年生）是中国当代摄影艺术家，生于辽宁，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活于北京。其创作长期围绕光、纸、材料、图像及“用光写作”的本质展开，代表作《要有光》《某一天》《无名》等通过长时曝光、图像重构与材料实验，持续探索摄影中时间、观看与图像生成机制的问题，是中国当代实验摄影的重要代表人物之一。

匈牙利裔艺术家、设计师、摄影理论家与教育家，1895—1946。作为包豪斯核心教师，他系统提出“新视觉”摄影观，强调相机能够创造不同于人眼的现代观看方式，并通过光影图、摄影蒙太奇、斜角构图、极近摄、电影和设计教育推动现代主义摄影形成。其《绘画·摄影·电影》是20世纪摄影理论与包豪斯视觉教育的重要文本。

曼·雷是美国出生、长期活跃于巴黎的艺术家和摄影师，本名 Emmanuel Radnitzky，1890年生于费城，1976年卒于巴黎。他是达达主义与超现实主义的重要人物，横跨绘画、摄影、雕塑、电影、物件和时尚摄影等领域。曼·雷以 Rayograph 光影图、Solarization 反转显影效果、超现实主义肖像和时尚摄影著称，将摄影从再现现实的工具转化为实验、偶然、梦境和观念表达的媒介。

美国摄影师与摄影教育家，战后美国现代主义摄影的重要人物。他以多重曝光、极简构图、抽象形式、城市街景、自然线条以及长期拍摄妻子埃莉诺的系列作品著称，将日常生活对象转化为持续的形式实验，并在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院的教学中影响了美国战后摄影教育。

日本战后女性摄影师，1931—2009。早期以绘画训练为基础，创作带有幻想性、彩色实验和叙事性的摄影作品；1962年交通事故后一度失明，康复后转向马与赛马题材，持续约40年拍摄纯种马、赛场和马的生命状态，是日本摄影中少见地将实验感性、商业摄影和赛马摄影结合起来的人物。

伊藤义彦是日本实验摄影家，1951年生于山形县，1977年毕业于东京综合写真专门学校。他以35毫米半格相机拍摄整卷胶片，并将整卷影像接触印相在一张相纸上的作品著称，通过画格排列、时间顺序和整体构图，把接触印相从工作样张转化为完整作品。2000年前后，他又发展出撕裂、拼接和重构摄影图像的《パトローネ》系列，晚近还制作 frottage 作品，持续探索摄影图像的时间、物质和暗房生成过程。

1923—2001，日本战后重要摄影家、摄影评论家与摄影教育家，活跃于实验工房等前卫艺术语境，长期从事摄影写作和教育，在桑泽设计研究所、东京造形大学等机构任教，影响了高梨丰、牛肠茂雄、畠山直哉等后辈摄影家。

日本摄影家、映像作家，1946年生于长野县松本市，2017年去世。山崎博以《HELIOGRAPHY》《水平线采集》《樱》等系列著称，通过长时间曝光和限定条件下的拍摄方法，探索摄影、电影、光、时间与自然现象之间的关系，是日本当代观念摄影与实验影像的重要人物。

1980年代中期，以北京「现代摄影沙龙」、北京「裂变群体」为代表的民间摄影组织，在四月影会之后将中国摄影推向现代主义实验的方向。他们引进西方现代摄影观念，尝试拼贴、暗房技术和形式实验，在冲击苏联式社会主义现实主义主导地位的同时，推动了中国当代摄影从"为政治服务"向"艺术自主"的深层转变。