街头摄影

城市——尤其是东京——是日本摄影的核心场域，从战前桑原甲子雄的浅草到PROVOKE一代的漂流美学，再到当代摄影家对超高密度都市景观的探索，「城市经验」构成了日本摄影理论中关于现代性、身体、感知与游荡的持续主题。

日本街头摄影有别于以布列松决定性瞬间为代表的欧式街头摄影传统，以游步（遊步）作为核心方法论，从木村伊兵卫的银座街头到桑原甲子雄的浅草纪录，再到森山大道的城市游荡，形成了一套以身体介入城市空间、以直觉取代理性构图的独特传统，影响了全球当代街头摄影的美学语言。

邓南光（1907—1971），本名邓腾煇，台湾新竹北埔人，台湾摄影先驱者之一。1929年赴日本法政大学就读，受日本“新兴摄影”影响，返台后开设南光写真机店，长期拍摄台湾街头、市井、民俗与地方社会风貌。与张才、李鸣雕并称“摄影三剑客”，是台湾写实摄影传统的重要奠基者之一。

陆元敏（1950—），上海纪实摄影代表人物，代表作《上海人》（1990—2000）以认同性的目光凝视城市化进程中依然故我的上海市民，拒绝崇高使命感与戏剧效果，确立了中国纪实摄影「个人化视角」的重要范式。

冯立（1971—），生于四川成都，中国当代街头摄影师，长期生活工作于成都。其代表系列《白夜》自2005年持续至今，以直闪、近距离、彩色竖构图捕捉城市生活中荒诞、戏剧化而又真实的瞬间，是中国当代街头摄影最具国际辨识度的代表性实践之一。

韩磊（1967—），生于河南开封，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系，现生活工作于北京、郑州。其创作从1980—1990年代的黑白街头摄影出发，逐渐扩展到摆拍、传奇叙事、山水与人物系列，在纪实基础上注入强烈个人视角，形成兼具荒诞感、诗意与历史感的独特语言。代表作有《传奇》《山水》《虚构肖像》。

何藩（1931—2016），生于上海，1949年移居香港，香港著名摄影家、电影导演、演员。其摄影以1950—1960年代香港街头为核心，善于运用强烈光影、几何构图与黑白层次，把市井日常转化为兼具形式美感与人文气息的经典图像，是香港街头摄影和华语现代摄影的重要代表人物。代表作有《接近的阴影》《下午闲谈》《中环市场下》。

梁岳（1983—），中国新生代当代摄影师，以城市街头摄影和纪实影像见长。作品关注中国城市化进程中普通人的日常生活与精神状态，以敏锐的观察力和富有张力的影像语言呈现当代中国城市生活的真实面貌，是中国新生代街头与城市纪实摄影的代表人物之一。

常用名"编号223"（No.223），广东人，现居北京，以直接闪光的私摄影风格记录亲密生活与青年文化，代表作参展意大利（2014）及台北ATTIC（2013）。

莫毅（1958—），天津摄影家，1980年代以极端实验性手法进行街头摄影，通过将相机绑在身体上、蒙住眼睛盲拍等方式探索摄影的非主观性极限；其后从街头摄影走向以自身身体为媒介的行为/摄影综合实践，是中国「身体摄影」与观念摄影的先驱之一。

1970年代生于河南，2000年开始摄影，以散漫游走方式记录中国民间礼仪与日常劳动，代表作"礼乐风景"（平遥国际摄影大展，2012）与"劳力"（济南国际摄影双年展，2012）画面具有超现实荒诞感。

王文澜，中国当代纪实摄影家，以1980—1990年代北京街头摄影著称，「自行车王国」系列以自行车作为观察北京城市日常生活的独特视角，呈现改革开放初期中国城市街头的人情世界，是1980年代中国街头摄影复兴的重要代表。

谢墨凛，上海摄影师，以街头摄影和城市纪实影像为主要创作方向。作品关注城市日常中的偶然瞬间，风格清冷而充满诗意，在当代中国年轻摄影师中颇具影响力。

1970年生于蚌埠，现工作生活于广州，代表作"大国志"系列以游荡摄影方式记录中国各地民间生活，影像风格苍茫宏大，具有强烈历史感与文化批评意识，2010年获才华摄影基金奖。

雍和，广东重要的纪实摄影家，长期活跃于广州，以街头摄影和社会纪实为主。记录广东改革开放时期的社会变迁，尤其关注普通市民生活，是广东纪实摄影的重要代表之一，与安哥等人共同构成记录广东社会转型的摄影群体。

张海儿（1955—），广州摄影家，北河盟成员，1980年代中期以广角镜头接近对象的动感街头摄影开创了中国都市摄影的先锋风格，其女性肖像摄影以欲望化的凝视探索身体与现代性的关系，是中国当代都市摄影与身体摄影的开拓性人物。

上海纪实摄影师，以细腻、主观的视角持续拍摄上海市井日常十余年，关注城市普通人的生存状态与情感。顾铮《中国当代摄影景观》将其列为记录上海的代表性摄影师，与陆元敏并称。

美国摄影师，以对社会边缘群体——侏儒、巨人、异装者、双胞胎、智障者——的直接正面肖像著称，是1967年《新文件》展的核心人物之一，对当代纪实摄影和肖像摄影有深远影响。

美国摄影师，以充满能量的倾斜构图和对美国公共生活的高密度街头拍摄著称，是1967年《新文件》展的核心人物之一，被萨考夫斯基定义为探索'摄影叙事固有偏见'的代表者。

美国摄影师，以在街头城市影像中融入自身倒影和阴影的自我指涉构图著称，是1967年《新文件》展的核心人物之一，对「社会风景」摄影和城市影像语言有重要贡献。

日本战后最具代表性的街头摄影家，以「粗粒子·晃动·失焦」风格颠覆传统影像美学，与《PROVOKE》杂志共同开启了日本摄影的激进转折。

出生于瑞士的美国摄影师与电影人，以摄影集《美国人》（1958/1959年）确立了战后摄影叙事的新方向，以局外人的批判视角打破了主流的美国自我形象，对此后数十年的街头摄影和纪实摄影产生了深远影响。

美国摄影师，以拍摄纽约街头玩耍的儿童和街道涂鸦著称，是20世纪美国街头摄影最富诗意的人物之一。

美国摄影师，以街头摄影和彩色摄影著称，善于在普通城市空间与光线变化中捕捉温和而复杂的日常经验。

日本肖像摄影的独特存在，以浅草寺为舞台，用简约的白背景手法，历经四十年持续拍摄游走于此地的平凡人物，代表作系列 PERSONA 被视为日本肖像摄影的经典。

以战前东京下町街拍著称的日本摄影家，被誉为「乡愁摄影」的始祖，其《东京昭和十一年》成为日本街头摄影史的经典文献，与荒木经惟的忘年交也是日本摄影史的传奇佳话。

美国摄影师，以将日常人物转化为舞台化、戏剧化视觉场景著称，是身份摄影与当代街头摄影转向的重要人物。

日本重要的街头与民俗摄影家，以捕捉日常中超现实性的「非日常感」著称，代表作《风姿花传》被视为日本摄影的杰作之一。

1947年生，以大阪为据点的日本街头摄影师，以长期记录大阪庶民街道与劳工阶层日常生活著称，作品延续日本纪实摄影的人文传统，具有强烈的地域性与社会关怀。

日本1980年代前卫摄影代表人物之一，与仓田精二共同创办CAMP画廊，为独立摄影家提供展示平台。其街头摄影以高反差的强烈视觉冲击著称，是PROVOKE影响下一代摄影探索的代表。

日本街头摄影先驱，以《Flash Up》（1980）记录东京夜间次文化，率先将直闪式闪光灯美学系统化运用于街头，是荒木经惟之前最具代表性的闪光灯街头摄影师。

日本当代摄影师，以漫游式的旅行街头摄影著称，将随机漫步与日常观察化为诗意影像，是1990年代以来日本「スナップ写真」（快拍摄影）风潮的重要代表。

日本1990年代摄影新浪潮的重要代表，以手持相机拍摄的粗粝黑白影像探索城市青年的日常与孤独感，并通过自主创办「对照」出版品牌推动独立摄影出版文化。

日本街头纪实摄影师，以长达数十年的持续记录将新宿黄金街及其边缘人物化为影像史诗，是1960—2000年代东京城市底层生活最重要的视觉见证者之一。

匈牙利裔法国摄影师，以诗意化的街头摄影和对日常生活瞬间的敏感捕捉著称，对卡蒂埃-布列松等人产生深远影响。

奥地利裔美国摄影师，以近距离、不美化的街头肖像著称，是纽约街头摄影的重要人物，也是戴安·阿勃丝的重要导师。

「中国当代摄影中的都市景观」指1980年代以来，伴随中国城市化进程而兴起的以都市空间为核心题材的摄影实践，涵盖街头摄影（张海儿、莫毅、王文澜、陆元敏）、摩天楼与城市建设（邢丹文、杨福东、张大力）、城市拆迁（荣荣与映里、张大力）、工人新村（鸟头小组）等多元取向，是中国当代摄影由乡村转向都市的历史性转型的视觉体现。