街头摄影

城市——尤其是东京——是日本摄影的核心场域，从战前桑原甲子雄的浅草到PROVOKE一代的漂流美学，再到当代摄影家对超高密度都市景观的探索，「城市经验」构成了日本摄影理论中关于现代性、身体、感知与游荡的持续主题。

日本街头摄影有别于以布列松决定性瞬间为代表的欧式街头摄影传统，以游步（遊步）作为核心方法论，从木村伊兵卫的银座街头到桑原甲子雄的浅草纪录，再到森山大道的城市游荡，形成了一套以身体介入城市空间、以直觉取代理性构图的独特传统，影响了全球当代街头摄影的美学语言。

邓南光（1907—1971），本名邓腾煇，台湾新竹北埔人，台湾摄影先驱者之一。1929年赴日本法政大学就读，受日本“新兴摄影”影响，返台后开设南光写真机店，长期拍摄台湾街头、市井、民俗与地方社会风貌。与张才、李鸣雕并称“摄影三剑客”，是台湾写实摄影传统的重要奠基者之一。

陆元敏（1950—）是上海纪实摄影的重要代表人物之一。其代表作《上海人》（1990—2000）以认同性的目光凝视城市化进程中依然故我的上海市民，拒绝宏大叙事与戏剧化效果，形成了中国1990年代纪实摄影中极具代表性的个人化都市观察方式。

冯立（1971—），生于四川成都，中国当代街头摄影师，长期生活工作于成都。其代表系列《白夜》自2005年持续至今，以直闪、近距离、彩色竖构图捕捉城市生活中荒诞、戏剧化而又真实的瞬间，是中国当代街头摄影最具国际辨识度的代表性实践之一。

韩磊（1967—），生于河南开封，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系，现生活工作于北京、郑州。其创作从1980—1990年代的黑白街头摄影出发，逐渐扩展到摆拍、传奇叙事、山水与人物系列，在纪实基础上注入强烈个人视角，形成兼具荒诞感、诗意与历史感的独特语言。代表作有《传奇》《山水》《虚构肖像》。

何藩（1931—2016），生于上海，1949年移居香港，香港著名摄影家、电影导演、演员。其摄影以1950—1960年代香港街头为核心，善于运用强烈光影、几何构图与黑白层次，把市井日常转化为兼具形式美感与人文气息的经典图像，是香港街头摄影和华语现代摄影的重要代表人物。代表作有《接近的阴影》《下午闲谈》《中环市场下》。

莫毅（1958—）是中国当代摄影艺术家、实验摄影的重要代表人物之一。其创作自1980年代起以城市经验为核心，通过将相机绑在身体上、不依赖取景器、以身体运动触发拍摄等方式，系统挑战传统街头摄影中摄影师对画面的主观控制，代表作《一米，我身后的风景》是中国实验摄影史上的重要案例。

慕容拖鞋是中国当代摄影作者，1970年代生于河南，2000年开始摄影。其创作多以游走式方式记录中国民间礼仪、地方生活与劳动现场，代表系列有《礼乐风景》《劳》《漂流欲是》等，是当代中国民间纪实摄影中具有鲜明个人气质的作者之一。

王文澜（1953年9月生）是中国新闻摄影家、纪实摄影家，河北新乐人，长期任职于中国日报社，曾任中国摄影家协会副主席。其创作以改革开放以来中国社会生活的长期记录著称，尤以《自行车王国》系列最具代表性，通过自行车这一城市日常符号呈现北京及中国城市公共空间中的时代气息与人情世界，是中国当代街头纪实摄影的重要实践者之一。

严明（1970—）是中国当代摄影家，安徽定远人，现生活于广州。代表作《大国志》以漫游式行走和长期观察记录中国各地民间生活、地方风景与社会气氛，影像具有强烈的历史感与文化沉思；2010年获法国“才华摄影基金”中国区比赛纪实类冠军。

雍和（1956—）是中国摄影家，生于上海，以新闻摄影和纪实摄影著称。其创作长期聚焦上海城市日常、社会现场与普通人的生活状态，是中国当代都市纪实摄影的重要实践者之一。

张海儿（1957—）是中国当代摄影家，长期工作生活于广州，是1980年代以来中国都市摄影和身体摄影的重要早期实践者之一。其早期街头摄影以广角镜头、近距离介入和强烈动感著称，后期围绕女性身体与都市欲望展开拍摄，在中国当代摄影中形成了鲜明的个人面貌。

周明（1960—）是中国当代摄影家，生于陕西西安，长期在上海工作与教学。自1980年代中期开始摄影创作，始终坚持黑白摄影，长期围绕城市与生活展开拍摄，是以上海都市日常、居住空间与城市景观为核心对象的重要摄影师之一。

美国摄影师，以直接、正面、带有心理张力的肖像摄影著称。她拍摄异装者、双胞胎、侏儒、巨人、裸体主义者、智力障碍者以及普通中产阶级人物，动摇了正常与异常、观看与被观看、亲密与疏离之间的边界，是1967年MoMA《新文件》展的核心人物之一。

美国摄影师，20世纪后期街头摄影和新纪实摄影的重要人物。他以35毫米相机拍摄美国公共生活，画面常具有倾斜构图、开放结构、高密度信息和强烈即时性，是1967年MoMA《新文件》展的核心摄影师之一。

亨利·卡蒂埃-布列松是20世纪最重要的法国摄影师之一，也是现代纪实摄影、街头摄影和新闻摄影的核心人物。他以徕卡相机进行快速抓拍，将严谨构图、几何秩序、人物动作和事件意义凝结在同一瞬间，提出并实践了“决定性瞬间”的摄影观。1947年，他与罗伯特·卡帕、戴维·西摩、乔治·罗杰等人共同创立马格南图片社，推动摄影师在新闻传播中的作者性与版权自主。

木村伊兵卫是日本摄影师，1901年生于东京下谷，1974年去世。他是日本20世纪最重要的摄影家之一，早年参与《光画》杂志与日本工房，战后与土门拳共同推动日本写实主义摄影。他以徕卡小型相机的自然抓拍、柔和而敏锐的人物观察、东京街头、秋田乡土、冲绳、巴黎和人物肖像著称，被称为“徕卡之神”。以他命名的木村伊兵卫摄影奖于1975年由朝日新闻社创设，后来成为日本最重要的新人摄影奖之一。

李·弗里德兰德是美国摄影师，1934年生于华盛顿州阿伯丁，是1967年MoMA《New Documents》展的核心人物之一。他以复杂、密集、带有反射和自我指涉的美国“社会风景”摄影著称，常在街头影像中纳入自己的影子、倒影、橱窗反射、车窗、标志、树枝、电线和城市碎片，打破传统纪实摄影的透明观看。代表作包括《Self Portrait》《The American Monument》《The Little Screens》《Factory Valleys》《American Musicians》《America by Car》等。

马丁·帕尔是英国摄影师，1952年生于英国萨里郡 Epsom，以高饱和彩色、近距离闪光灯、幽默与讽刺的观察方式著称。他长期拍摄英国阶级文化、海滨度假、消费主义、全球旅游、食物、纪念品和大众视觉文化。代表作包括《The Last Resort》《The Cost of Living》《Small World》《Common Sense》等。他1988年成为马格南图片社候选会员，1994年成为正式会员，是英国当代彩色纪实摄影中最具辨识度的人物之一。

森山大道是日本摄影家，1938年生于大阪府池田町，今池田市，本名森山博通。他是日本战后最具代表性的街头摄影家之一，1960年代曾在岩宫武二和细江英公处工作，1968年出版第一本摄影集《日本剧场写真帖》，并从《PROVOKE》第二期起加入这一激进摄影同人志。森山大道以粗粒子、晃动、失焦、高反差和印刷性极强的黑白影像著称，代表作包括《日本剧场写真帖》《写真よさようなら》《狩人》《犬の記憶》《光と影》《新宿》《記録》等。

瑞士裔美国摄影师、电影人，以摄影集《美国人》确立战后纪实摄影和摄影书叙事的新方向。他以局外人的视角观看 1950 年代美国，用粗粝、主观、疏离的影像语言呈现战后繁荣神话背后的孤独、种族隔离、消费符号和社会裂缝。

安德烈·柯特兹是匈牙利裔摄影师，先后在布达佩斯、巴黎和纽约工作，以诗意化的日常捕捉、敏感的街头观察、现代主义构图和内向的人文情感著称。他不依赖重大事件，而是在普通生活、城市空间、窗边景象与日常器物中发现形式、孤独与诗意，是20世纪现代摄影和街头摄影的重要先驱，并对布拉塞、亨利·卡蒂埃-布列松等摄影家产生深远影响。

奥地利裔美国摄影师，1901—1983。她以近距离、直接、不美化的街头肖像和城市人物摄影著称，代表作包括《Promenade des Anglais》《Coney Island Bather》《Running Legs》《Reflections》等。莫德尔曾在《Harper’s Bazaar》等杂志工作，并在纽约新学院长期任教，对戴安·阿勃丝、拉里·芬克等摄影师产生重要影响，是20世纪纽约街头摄影和现代肖像摄影的重要人物。

美国摄影师，以拍摄纽约街头儿童游戏、行人、社区生活和粉笔涂鸦著称。她用小型相机捕捉街道中的即兴表演、游戏、姿态和日常诗意，使纽约普通街区成为充满想象力的城市剧场，是20世纪美国街头摄影中最富诗意的人物之一。

美国摄影师，1938年生，是20世纪后期美国街头摄影和新彩色摄影的重要人物。他早期以35毫米相机在纽约街头拍摄，强调偶然、色彩和城市生活的开放性；1970年代后转向大画幅彩色摄影，以《Cape Light》研究海岸、空气、光线和时间变化，推动彩色摄影进入严肃艺术摄影语境。

日本摄影师、摄影编辑与评论家，1913—2007。以1930年代东京下町街头摄影著称，代表作《東京昭和十一年》记录昭和战前东京的市井生活和都市风景。战后长期担任《カメラ》《カメラ芸術》《季刊写真映像》《写真批評》等杂志编辑，对土门拳、荒木经惟等摄影家的传播与评价产生重要影响，是兼具摄影家与编辑家身份的日本摄影史人物。

1951年生，美国当代摄影家，以电影化人工布光和舞台化方法重构日常场景，将街头摄影、肖像摄影、纪实摄影与虚构叙事结合起来。代表作包括《Hustlers》《Streetwork》《Heads》《A Storybook Life》等，是当代摄影中讨论现实与虚构、偶然与控制、公共空间与身份观看的重要人物。

1940—2019，日本摄影家，曾任寺山修司“天井栈敷”剧团摄影师，后以街头、祭典、地方风土与日常场景中的非日常感著称。代表作《风姿花传》以民俗祭典、街头人物和剧场性构图呈现日本日常中的诡异与陌生，是1970年代日本摄影的重要作品。

百々俊二是日本纪实与街头摄影家，1947年生于大阪府，长期以大阪、纪伊半岛、日本海沿岸等地域为主要拍摄对象。他以黑白街头摄影和长期在地观察记录大阪庶民街区、市场、劳动者、地方生活与城市变迁，同时也是重要摄影教育者，曾长期任教于大阪写真专门学校，并于2015年任入江泰吉纪念奈良市写真美术馆馆长。

北岛敬三是日本摄影家，1954年生于长野县须坂市，是1970—1980年代日本前卫街头摄影的重要人物。1975年进入 WORKSHOP 写真学校，受到森山大道等人的影响；1976年参与创办东京新宿二丁目的 Image Shop CAMP。1979年，他在 CAMP 连续举办12回《写真特急便 东京》展览，以高反差、闪光灯、近距离和强烈现场感拍摄东京街头。此后，他继续拍摄纽约、东欧、苏联解体前后空间，并发展出《PORTRAITS》《UNTITLED RECORDS》等长期记录项目。

日本摄影师，1945—2020。以摄影集《Flash Up: Street Photo Random Tokyo 1975-1979》确立地位，使用中画幅相机与强烈直闪拍摄1970年代东京夜间街头、暴走族、黑社会、右翼团体、夜总会、歌舞厅和都市边缘人群，是日本战后街头摄影中将闪光灯、亚文化和都市夜生活结合起来的重要人物。

日本当代摄影师，以漫游式的旅行街头摄影著称，将随机漫步与日常观察化为诗意影像，是1990年代以来日本「スナップ写真」（快拍摄影）风潮的重要代表。

1951—2024，日本摄影家、随笔家，出生于东京，父亲为小说家武田泰淳，母亲为随笔家武田百合子。她以黑白照片拍摄野猫、旧街、烟囱、墙角和像被时代遗落的町景，凭《眠そうな町》获第15回木村伊兵卫摄影奖，是日本日常摄影和猫摄影中具有独特气质的代表人物。

日本街头肖像与纪实摄影师，1941 年生于岩手县盛冈市，长期以“流动照相师”身份在东京新宿、歌舞伎町和黄金街拍摄夜街人物。他以为被摄者拍照并售卖照片的方式，记录了 1960 年代以来新宿夜间文化、边缘人群和城市欲望空间。

「中国当代摄影中的都市景观」指1980年代以来，伴随中国城市化进程而兴起的以都市空间为核心题材的摄影实践，涵盖街头摄影（张海儿、莫毅、王文澜、陆元敏）、摩天楼与城市建设（邢丹文、杨福东、张大力）、城市拆迁（荣荣与映里、张大力）、工人新村（鸟头小组）等多元取向，是中国当代摄影由乡村转向都市的历史性转型的视觉体现。