后摄影

维莱姆·弗卢瑟1983年的媒介哲学著作，提出相机是「装置」、摄影师是「操作员」的核心论断，预言了数字时代人类被图像程序奴役的命运，是技术媒介理论的重要奠基文本。

维莱姆·弗卢瑟在《摄影哲学的思考》（1983）中提出的核心概念，指相机等具有预设程序的复杂机器，它不是服从人意志的工具，而是反向塑造摄影师行为的「黑箱」。

比利时摄影理论家菲利普·迪布瓦发表于《十月》的综述性论文，梳理20世纪80年代以来摄影理论从「痕迹—影像」（以指示性为核心）到「虚构—影像」（以建构性和人工性为核心）的理论演变轨迹。

由霍安·丰特库韦塔等人提出，指智能手机与社交媒体时代传统胶片摄影逻辑（记录、存档、真相）的根本瓦解。在「图像狂怒」的过剩状态下，摄影师应转变为图像生态学家。

米尼翁·尼克松发表于《十月》的论文，以拉康的镜像阶段理论分析摄影图像与主体性建构之间的关系，探讨摄影如何参与观看主体的自我认同过程。

哈尔·福斯特发表于《十月》的论文，分析德国艺术家托马斯·迪曼德将新闻图像还原为纸板模型再行拍摄的创作方式，探讨这种「去真实化」策略如何重新审视摄影的纪录性与媒体图像的政治功能。

后摄影理论从数字技术革命出发，讨论摄影的指示性和证据性是否在数字时代终结，以及在图像可被任意生成和修改的语境下，摄影本体论和伦理需要如何重新建立。

捷克裔哲学家维莱姆·弗卢瑟在《摄影哲学的思考》中提出'技术图像'与'装置'概念，以人类与机器的关系为核心，分析摄影在信息社会中的哲学意涵。

在媒体主导、数字技术普及与海量图像消费背景下形成的重要摄影转向，强调摄影不再只是拍摄现实，也包括对既有图像、媒介系统与视觉文化本身的再利用和反思。

蔡东东（1978—），生于甘肃天水，中国当代观念摄影艺术家，现生活工作于北京。其创作围绕摄影媒介本体展开，通过摆拍、重演、挪用、拼贴及对既有照片的物理干预，重构影像的观看方式与意义生成机制。代表作有《腊月初八》《给予》《九宫格绘画》《照片游戏》等，是中国当代后摄影与元摄影实践的重要代表人物之一。

孙略（1976年12月生）是中国当代摄影艺术家，生于北京，毕业于清华大学，后获北京电影学院博士学位并任教于该校。其创作以数字成像技术与摄影语言实验见长，代表作《停顿的虚像》《静止的电影》围绕影像与时间的关系、数码成像的可能性及传统摄影边界的拓展展开，是中国当代数字摄影与实验影像的重要案例。

美国艺术家、观念艺术家与后摄影代表人物，以挪用大众传媒图像并叠加强烈文字标语的方式，批判消费主义、女性身体规训、男权结构、权力关系和主体建构。她的红、黑、白图文语言融合了广告、杂志设计和政治宣言，成为当代视觉文化批判中的标志性形式。

1949年生，美国艺术家，出生于巴拿马运河区，以重拍广告、杂志、Instagram和流行文化图像著称，是后摄影、挪用艺术和“图片一代”的重要代表人物之一。

美国观念艺术家、挪用艺术代表人物，以《After Edward Weston》《After Walker Evans》等重拍经典摄影作品著称。她通过直接复制现代主义男性大师的图像，挑战原创性、作者性、艺术史权威和摄影作为真实证据的观念，是后现代摄影与 Pictures Generation 的核心人物之一。

霍安·丰特库韦尔塔是西班牙艺术家、摄影师、策展人、写作者和摄影理论家，1955年生于巴塞罗那。他以虚构档案、伪科学图像、伪历史叙事和媒介反思著称，通过《植物标本》《动物志》《Sputnik》《Karelia: Miracles & Co.》《Orogenesis》《Googlegrams》等系列，持续质疑摄影作为证据的权威性。他的作品常以严谨的科学、历史或宗教档案形式出现，却揭示出真实是如何被图像、文字、机构和观看习惯共同建构出来的。

美国观念艺术家，1931—2020。其创作大量使用摄影、现成图像、电影剧照、文字、彩色圆点和拼贴方法，持续拆解图像意义、观看习惯和艺术规则。他不是传统意义上的摄影师，而是将摄影图像作为观念语言和符号系统来使用，是后摄影、观念摄影和图像与文字艺术的重要代表人物。

德国摄影师，1958年生于Zell am Harmersbach，杜塞尔多夫学院派的重要代表人物之一。他从大尺幅肖像、建筑和夜视图像出发，逐渐扩展到天文图像、网络图像、数字压缩图像和科学图像，是当代摄影中持续追问图像来源、媒介边界与摄影真实性的重要人物。