观念摄影

日本观念摄影以1970年代为起点，在后PROVOKE时代的思想断裂和西方观念艺术影响的双重驱动下兴起，以森村泰昌的艺术史挪用、宮崎勉的系列逻辑实验等为代表，并在1990—2000年代随日本当代艺术国际化而走向成熟，构成了日本摄影与全球当代艺术对话的主要通道。

刘铮（1969—）是中国当代摄影家，生于河北武强，1991年毕业于北京理工大学，曾任《工人日报》摄影记者。其代表作《国人》自1994年开始拍摄，通过现实拍摄、历史图像挪用和主观重构相结合的方式，呈现世纪之交中国社会中复杂、异质而充满张力的人物群像，是1990年代以来中国纪实摄影转向中的标志性作品之一。

荣荣与映里是中国当代最重要的摄影艺术家双人组合之一。荣荣（1968—，中国）与映里（1973—，日本）于1999年相识，2000年开始共同创作。代表作《六里屯》以身体、共同生活与拆迁废墟之间的关系，连接私人记忆与城市变迁。2007年，他们在北京草场地共同创立三影堂摄影艺术中心，成为中国当代摄影制度化建设的重要节点。

张大力（1963年生）是中国当代艺术家，生于哈尔滨，创作涉及涂鸦、摄影、装置、雕塑等多种媒介。其与摄影关系最密切的两条重要线索，一是1990年代中期以来在北京待拆建筑上喷涂头像轮廓并加以拍摄的《对话》系列，二是2000年代以来通过搜集、比对和展示被修改过的历史宣传照片所形成的《第二历史》系列。前者以个体介入城市拆迁空间，后者则揭示政治权力如何作用于图像与历史叙述，是中国当代观念摄影与媒介批评的重要代表性实践之一。

阿斗，1973年生于四川，现居成都，是中国当代摄影中的重要摄影师之一，以带有超现实、梦幻叙事特征的摄影创作见长。其代表系列《沙马拉达》（Samalada）将现实场景与奇异意象交织，曾在M97画廊、Pace/MacGill Gallery、Haines Gallery等机构展出。

蔡东东（1978—），生于甘肃天水，中国当代观念摄影艺术家，现生活工作于北京。其创作围绕摄影媒介本体展开，通过摆拍、重演、挪用、拼贴及对既有照片的物理干预，重构影像的观看方式与意义生成机制。代表作有《腊月初八》《给予》《九宫格绘画》《照片游戏》等，是中国当代后摄影与元摄影实践的重要代表人物之一。

成文军（1966—），中国当代摄影师，毕业于天津工艺美术学院摄影系，现工作生活于上海。其创作横跨景观摄影、城市影像与观念性长期项目，既关注城市化进程中的空间变迁，也因持续拍摄文革时期遗留的毛泽东塑像而广受关注。代表作有《太阳照常升起》《毛泽东塑像》系列。

戴翔（1978—），生于天津，中国当代艺术家、摄影师。2001年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，2004年进修于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。其创作综合摄影、绘画与数码影像等媒介，常以历史符号、集体记忆与当代现实的错位并置展开观念性叙事。代表作有《新雷锋故事》《新清明上河图》。

邓国骞，中国香港当代艺术家、摄影师，长期以香港新界围村、社区生活与地方文化记忆为创作核心，通过摄影、录像与装置等方式，记录并重组熟悉场域中的日常经验、神话叙事与社会变化，是香港当代社区影像与在地实践中的重要个案。代表作有《寂寞岛屿》《花果山和三个小孩的妈妈》《今〈东京梦华录〉》。

邸晋军（1978—），生于山西，中国当代摄影师，2003年毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业，现生活工作于北京。其创作兼具观念摄影与早期摄影工艺实验特征，关注精神性、信仰、人物状态与内在心理空间，是中国当代摄影中具有神秘主义气质与湿版工艺探索意识的重要实践者之一。代表作有《护身符：黑暗与光明》《智者》《青年与海》。

封岩（1963—），生于西安，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于北京电影学院摄影系，曾旅居纽约多年，现往返于北京与台北之间。其创作以摄影为主要媒介，长期围绕秩序、权力、纪念碑、山石等主题展开，形成兼具极简性、观念性与东方审美意味的个人语言。代表作有《秩序》《权力》《山石》《纪念碑》。

傅为新（1979—），浙江丽水人，中国当代摄影师、影像编辑、艺术评论人、策展人。其创作围绕电视图像、新闻再处理与媒介现实展开，常通过数码技术对既有影像进行重组和改写，讨论真实、虚构、传播与视觉权力之间的关系。代表作有《中国电视》《它说》《山水之名》。

高波（1964—），生于四川德阳，中国当代艺术家，曾长期旅居法国，现往返于北京与巴黎之间。其创作跨越摄影、装置与行为艺术，长期围绕西藏、献祭、消亡、痕迹与精神性经验展开，是中国当代跨媒介摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《献曼达》《双重性肖像》《献给蕃巴》。

郭盈光（1983年生于辽宁）是中国当代摄影艺术家，毕业于中国传媒大学，后就读于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。她以《顺从的幸福》最为知名，通过将自身置入相亲角与婚恋规训现场，把摄影、行为介入、影像叙事与书籍结构结合起来，集中讨论当代中国社会中的女性处境、婚恋压力与亲密关系政治，是中国新一代社会议题摄影的重要代表。

海波是中国当代摄影中以「缺席」为核心方法的摄影家。他寻找早先的合影老照片，费尽周折找到照片中存活的人重新拍摄，以新老两张合影并置的方式令已亡故者的「缺席」触目惊心，讲述个体生命的轻、脆、弱，以及中国社会变动对个体命运的影响。其并置手法在「在」与「不在」之间建立起连接断裂时间的桥梁。

洪浩（1965年生于北京）是中国当代艺术家，1989年毕业于中央美术学院版画系，其创作横跨摄影、绘画、装置与行为等媒介。其中以《我的东西》系列最具代表性：他通过对日常物件进行逐个扫描与数字拼接，将消费品、票据、书籍和私人用品转化为兼具档案性、分类学特征与观念意味的图像结构，是中国当代观念摄影与扫描艺术的重要代表。

洪磊（1960年生于江苏常州）是中国当代艺术家、摄影艺术家，1987年毕业于南京艺术学院，1993年曾在中央美术学院学习版画。其创作常以中国古典绘画、园林、紫禁城等传统文化符号为基础，通过死鸟、血迹、荒寒景象等意象对古典审美进行反讽性重写，是中国当代观念摄影中以挪用传统图像展开批判性表达的重要代表。

黄庆军（1971年生于黑龙江大庆）是中国当代摄影艺术家，以《家当》系列最为知名。自2003年起，他邀请不同地区、不同阶层的家庭把全部生活物品搬到屋外集中陈列，再与家庭成员一起完成拍摄，通过统一而可比较的画面结构，呈现中国社会中家庭物质生活的差异、地域特征与时代变化，是中国当代摄影中将社会调查意识、档案方法与艺术表达结合起来的代表性案例之一。

黎朗（1969—）是中国当代摄影艺术家，生于四川成都，现工作生活于成都。其创作早期以《凉山彝人》系列建立声誉，后逐渐转向家族档案、历史记忆与图像叙事的探索。代表作《父亲》《30219天》《1974》等，通过家庭照片、遗物、书写和幻灯片投影等方式，把私人经验转化为关于时间、记忆与历史的视觉叙事，是中国当代档案摄影与家族记忆书写的重要作者之一。

李朝晖（1968—），中国当代摄影艺术家，生于湖北武汉，1989年毕业于北京大学生物学系，曾长期从事生物医疗相关职业，后转为全时艺术家。其代表作《大体》以医学经验切入身体、死亡与观看问题，是中国当代摄影中少见的跨学科创作案例。

廖逸君（Pixy Liao，1979—）是中国当代艺术家、摄影艺术家，生于上海。她以长期系列《实验性关系》著称，自2007年以来持续与日本伴侣Moro共同创作，通过角色倒置、身体摆置与亲密关系表演，挑战异性关系中关于性别、权力与观看的惯常预设，是中国当代摄影中女性主体性与跨文化性别议题的重要作者之一。

刘一青（1982—）是中国当代艺术家、摄影作者，生于上海，长期生活工作于上海。其创作与私人影像、时尚摄影和当代艺术展览语境有关，代表项目《不，可，思，议》以带有分裂感和悖论感的标题结构，呈现其图像实践中对观看、空间与视觉经验的探索。

卢彦鹏（1984—），中国当代摄影艺术家，生于福建。其创作以暗房实验、诗性图像与摄影—绘画边界的探索见长，代表作有《山·雾》《空·气》《石头的记忆》《露天》等，是中国当代摄影中以手工制作、氤氲意象和东方气韵建构个人语言的重要实践者之一。

莫毅（1958—）是中国当代摄影艺术家、实验摄影的重要代表人物之一。其创作自1980年代起以城市经验为核心，通过将相机绑在身体上、不依赖取景器、以身体运动触发拍摄等方式，系统挑战传统街头摄影中摄影师对画面的主观控制，代表作《一米，我身后的风景》是中国实验摄影史上的重要案例。

倪卫华（1962—）是中国当代艺术家，生于上海，毕业于上海轻工业高等专科学院，现生活工作于上海。其创作跨越行为、装置、影像等多种媒介，1998年后逐步转向以《关键词》《风景墙》为代表的影像实践，通过特殊取景和现实拼贴方式呈现中国城市化进程中的景观、广告与社会空间，是中国当代景观摄影与观念影像的重要作者之一。

区志航（1958—）是中国当代艺术家，生于广州，毕业于华南师范大学政治系，现居广州。其创作以身体、行为与摄影结合的方式展开，代表系列《景·观》《那一刻》通过在历史事件现场、公共空间或敏感地点进行“区式俯卧撑”，把个人身体介入、公共事件与影像记录结合起来，是中国当代观念摄影与行为摄影的重要案例之一。

秦一峰（1961—）是中国当代艺术家，以《负片》系列著称。其创作以有损坏的明式素工木器部件为对象，直接输出负片而不转正，通过负片的反常规呈现方式，探索摄影的物质性、时间性与再现机制，是中国当代摄影媒介本体探索的重要代表人物之一。

邵逸农与慕辰是中国当代摄影中极具代表性的摄影艺术家双人组合。邵逸农（1961—）与慕辰（1973—）于1999年相识，2000年开始共同创作。代表作《家族图谱》（2004）以传统族谱形式与摄影结合，通过服装与身体的错位并置处理家族记忆与现代历史的关系；《大礼堂》（2002—2005）则系统记录全国各地正在消失或转作他用的政治仪式空间。

王国锋（1967—）是中国当代艺术家，以摄影为主要媒介，长期围绕社会主义时期建筑、国家仪式与新闻图像展开创作。其《理想》系列以北京“十大建筑”为对象，考察国家意识形态与空间形象；《报导》系列则通过对新闻图像的模糊化与文字介入，质疑新闻图像的观看方式与真实建构。

王劲松（1963年生）是中国当代艺术家，生于黑龙江，1987年毕业于浙江美术学院中国画系，现居北京。其创作涉及绘画、摄影、录像等媒介，其中以《标准家庭》《双亲》《百拆图》等摄影系列最具代表性。作品常通过重复、并置与类型化呈现，将独生子女政策、家庭结构、老龄问题与城市拆迁等社会议题转化为具有强烈观念性的图像，是1990年代以来中国当代观念摄影与社会批判图像的重要实践者之一。

王庆松（1966—）是中国当代重要的编导摄影艺术家之一，以精心构建的大型场景摄影著称。其代表作《老栗夜宴图》《跟我学》等通过对传统图像、教育空间、广告符号与当代社会景观的并置，展开对消费文化、艺术体制与社会现实的批判性呈现。

邢丹文（1967—）是中国当代艺术家，以摄影为主要媒介，并兼及录像与多媒体装置。她自1990年代以来持续围绕身体、女性身份、地下艺术现场、全球化、生态问题与城市欲望展开创作，代表作有《个人日记》《我是女人》《绝缘》《都市演绎》等。

杨长虹（1979年生）是中国摄影作者、媒体人，生于贵州，长期活跃于广东当代影像现场。其较具代表性的作品是与曾翰合作完成的《叫魂》（Soul Stealer）系列，通过面具、戏剧扮演、Cosplay 与民间仪式等视觉对象，讨论身份表演、文化记忆与现实社会之间的复杂关系，是中国当代观念摄影与亚文化影像的重要案例之一。

杨福东（1971年生）是中国当代艺术家，生于北京，长期工作生活于上海。其创作横跨摄影、电影、录像与装置，是中国当代影像艺术与观念摄影的重要代表人物之一。代表作《第一个知识分子》以高度编导化的摄影方式塑造出中国都市青年在现实压力中的精神困境；《竹林七贤》系列则进一步把电影、摄影与装置结合起来，形成介于叙事、氛围与心理寓言之间的独特影像语言。

杨圆圆（1989—）是中国当代视觉艺术家与电影导演，生于北京。她通过摄影、影像、艺术家书、装置与表演等多种媒介展开叙事，长期关注身份认同、迁移经验、历史记忆与离散社群等议题，是中国新生代影像创作者中的重要人物之一。

姚璐（1967年生）是中国当代艺术家、摄影家，生于北京，长期任教于中央美术学院。其代表作《中国景观》系列以建筑工地防尘网覆盖的土堆、垃圾堆和施工现场为素材，经数字处理后构造成仿中国传统山水画的图像，在传统山水美学与当代城市建设、生态破坏之间形成强烈反差，是中国当代观念摄影与景观批判的重要代表性实践。

曾翰（1974—）是中国当代摄影师与独立策展人，生于广东，现工作生活于广州。其代表作《超真实中国》通过持续拍摄中国城市化进程中大量出现的仿造地标、景观奇观与拟像空间，呈现全球化、消费文化与城市扩张交织下的超真实景观，是中国当代景观批判摄影的重要案例。

曾力（1961年生）是中国当代艺术家、舞美设计师，生于广西柳州，1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术设计专业，现为北京人民艺术剧院美术设计师。其创作涉及摄影、装置、舞美设计、建筑设计等多种媒介，长期关注本土视觉资源、政治图像与历史叙事的再组织。曾参与《国家遗产：一项关于视觉政治史的研究》项目，是中国当代艺术中以多媒介方式介入视觉政治议题的实践者之一。

郑国谷（1970—），中国广东阳江艺术家，是中国当代艺术中以摄影为重要媒介之一的跨媒介创作者，同时也是“阳江组”主要成员之一。其创作横跨摄影、书法、绘画、录像、装置、行为与空间项目，长期围绕全球化语境下南中国地方文化、消费社会、日常生活与观念生产展开，是1990年代以来中国当代艺术地方性实践与观念摄影的重要代表人物之一。

周铁海（1966年生）是中国当代艺术家，生于上海，1989年毕业于上海大学美术学院，现生活工作于上海。其创作涉及摄影、绘画、假封面图像、装置等多种媒介，长期以媒介批评、艺术体制批评和国际传播机制反讽著称，是1990年代以来中国当代艺术中媒介意识最鲜明的代表人物之一。

朱浩（1969—），中国上海摄影师，毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，现生活、工作于上海。其创作长期围绕城市经验、电影记忆与图像拼贴展开，兼具摄影、拼贴、装置与声音等综合媒介特征。代表作《天堂后巷》（2012—2013）以上海老式电影院的消失为线索，通过票根负像、旧影院出口与明星图像拼贴，构成一组关于城市公共文化空间与集体记忆消逝的视觉凭吊，是当代上海摄影中“摄影与记忆”议题的重要个案。

庄辉（1963—）是中国当代艺术家与摄影师，生于甘肃玉门，现工作生活于北京。其代表性的“单位”系列通过在全国各地拍摄单位集体合影，呈现中国集体主义时代的组织结构、群体秩序与个体位置，是中国当代观念摄影中讨论单位制度与集体形象的重要案例。

1959年生，日本当代观念摄影师，以将数千张肖像叠加合成为单一复合人脸的「our face」系列著称，作品质疑身份同一性、探讨群体与个体的统计学视觉关系，具有独特的哲学深度。

1978年改革开放后，中国摄影进入全面复兴阶段。以四月影会为开端，民间摄影群体兴起，摄影从政治宣传工具回归艺术与大众，并在1980年代中期接触西方现代艺术影响，开启了中国当代摄影的观念转型。

中国私摄影兴起于1990年代末至2000年代，以广东新生代摄影家为先驱，以个人私密生活为题材，彻底告别宏大叙事，将摄影转化为个体存在的自我确认与情感记录媒介。《城市画报》的推动、平遥/连州摄影节的平台，以及荒木经惟、沃尔夫冈·提尔曼斯等人的国际影响，共同促成了中国私摄影的命名与浮现。

1990年代以后，中国摄影进入全面当代化阶段：纪实摄影深化为「新纪实」传统，观念摄影与当代艺术系统深度融合，大画幅风景摄影崛起，数字技术带来后摄影语境，形成了多维度、国际化的当代摄影格局。

「当代摄影的空间转向」是顾铮提出的概念，指中国当代摄影从关注人的生存状态转向关注人的生存空间，以空间本身为主题，揭示空间的权力构造、意识形态与社会变迁。代表摄影家有曾力（北京空间生产）、渠岩（权力空间/信仰空间）、金江波（废弃工厂）、张克纯（北流活活）等，是2000年代以来中国当代摄影的重要转型。

1990年代以来，随着中国当代艺术的兴起，一批摄影家开始超越纪实记录的功能，以挪用、扮演、数字合成、历史档案重构等观念化手段进行摄影实践。张大力的《第二历史》以照片修改史挑战历史真相；洪磊以死鸟和传统图像挪用进行文化批评；荣荣与映里以身体行为记录展开诗意的历史追思。中国观念摄影在1990—2000年代形成了具有国际对话能力的多元实践格局。

1990年代以来，家族记忆与个人叙事成为中国当代摄影的重要议题。海波以"缺席并置"手法揭示社会变动中的个体命运；邵逸农与慕辰的《大礼堂》将空间与政治记忆联结；王劲松的《标准家庭》以类型学分析计划生育下的家庭形态。这些实践共同构成了摄影对中国现代历史与个体生命经验的视觉考掘。