数字摄影

当代日本摄影批评面临三重转型的挑战：全球当代艺术体系对日本摄影的吸纳与重新定义，数字技术对摄影本体论的冲击，以及后PROVOKE时代批评语言的更新需求。这一转型既是日本摄影融入全球话语的过程，也是维护本土批评传统自主性的持续努力。

1990年代中期至2000年代，日本摄影经历了从胶片到数字的根本性技术转型，深刻影响了商业摄影、新闻摄影与摄影出版生态；与此同时，Instagram等社交媒体的普及催生了写真共有文化（摄影分享文化），并推动了胶片摄影在年轻世代中的复兴运动，构成了当代日本摄影生态的核心张力。

苗晓春（1964—）是中国当代艺术家、摄影与数字媒介艺术作者，生于江苏无锡。其创作以摄影、3D建模、动画和数字图像重构著称，代表作《网络中的最后审判》以数字技术重构米开朗基罗《最后的审判》，是中国当代摄影与新媒体艺术结合的重要案例之一。

孙略（1976年12月生）是中国当代摄影艺术家，生于北京，毕业于清华大学，后获北京电影学院博士学位并任教于该校。其创作以数字成像技术与摄影语言实验见长，代表作《停顿的虚像》《静止的电影》围绕影像与时间的关系、数码成像的可能性及传统摄影边界的拓展展开，是中国当代数字摄影与实验影像的重要案例。

杨泳梁（1980年生）是中国当代艺术家，生于上海，2003年毕业于中国美术学院视觉传达设计系。其创作横跨摄影、影像、装置与数字媒介，最为人知的是以城市建筑影像为素材，重构出近似中国传统山水长卷的数字景观作品。代表性系列包括《蜃市·山水》《太白》《太古蜃市》以及《夜尽天明》相关作品，是中国当代数字山水与都市景观批判的重要代表人物之一。

姚璐（1967年生）是中国当代艺术家、摄影家，生于北京，长期任教于中央美术学院。其代表作《中国景观》系列以建筑工地防尘网覆盖的土堆、垃圾堆和施工现场为素材，经数字处理后构造成仿中国传统山水画的图像，在传统山水美学与当代城市建设、生态破坏之间形成强烈反差，是中国当代观念摄影与景观批判的重要代表性实践。