城市摄影

城市——尤其是东京——是日本摄影的核心场域，从战前桑原甲子雄的浅草到PROVOKE一代的漂流美学，再到当代摄影家对超高密度都市景观的探索，「城市经验」构成了日本摄影理论中关于现代性、身体、感知与游荡的持续主题。

李政德（1976—）是中国当代摄影师，生于湖南安化，长期以深圳为主要拍摄场域。其代表作《新国人》自2006年开始拍摄，至2016年完成，通过企业活动、商业庆典、酒店宴会、展会与消费空间中的人物形象，呈现中国城市化与消费社会进程中的“新国人”状态，是中国当代纪实摄影中关于新城市阶层与社会表演的重要案例之一。

罗明义是中国自由摄影师、室内设计师，工作生活于成都。其创作长期围绕城市拆迁、居住空间与地方记忆展开，代表作《已搬离的“420”宿舍》通过持续拍摄工厂宿舍区的消失过程，呈现单位制生活遗迹与城市更新之间的冲突，是当代中国城市记忆摄影中的重要个案之一。

王劲松（1963年生）是中国当代艺术家，生于黑龙江，1987年毕业于浙江美术学院中国画系，现居北京。其创作涉及绘画、摄影、录像等媒介，其中以《标准家庭》《双亲》《百拆图》等摄影系列最具代表性。作品常通过重复、并置与类型化呈现，将独生子女政策、家庭结构、老龄问题与城市拆迁等社会议题转化为具有强烈观念性的图像，是1990年代以来中国当代观念摄影与社会批判图像的重要实践者之一。

王远凌（1980年生）是中国纪实摄影师，生于重庆，毕业于西南师范大学汉语言文学专业，曾任媒体摄影记者，后为自由摄影师。其创作长期围绕重庆母城更新、老街区拆迁与工业空间转型展开，以《十八梯》最具代表性。该系列因记录重庆渝中区老城改造中的居民面孔与市井生活，于2011年获得连州国际摄影年展新摄影大奖，是中国当代在地性城市纪实摄影的重要案例。

翁奋（1961年生）是中国当代艺术家，生于海口，毕业于广州美术学院。其创作涉及摄影、录像、装置与雕塑，其中以《鸟瞰》《骑墙》等系列最具代表性。作品常以高处俯视的城市景观与背对镜头的少女形象并置，借此讨论中国城市化进程中的欲望结构、个体处境与现代化心理，是中国当代景观摄影与城市影像的重要代表人物之一。

许培武（1963—）是广东摄影家，长期围绕广州城市景观、南沙生态变迁与南方地域文化展开创作。自1990年代起持续拍摄广州城市影像，代表系列有《昨日广州——宽幅城市》《南沙：最后一只蜥蜴》《广州城相》等，是中国南方城市变迁与景观摄影的重要实践者之一。

郑知渊（1977—），中国上海摄影师，2003年毕业于上海工程技术大学摄影专业，长期以上海及都市景观为核心拍摄对象。其代表性长期项目《大城》（原《上海面目》）持续观察城市扩张、空间挤压与日常视觉经验，在当代中国城市摄影中形成了鲜明的在地性和持续性。其作品曾参加北京国际摄影双年展、“中国当代摄影2009—2014”等重要展览，并获2010年南方纪实摄影展最佳新人奖、2011年TOP20中国当代摄影新锐等奖项。

尤金·阿杰是法国摄影师，以长期系统拍摄巴黎街道、店铺橱窗、院落、建筑、旧城空间、公园和小职业人物著称。他自称为艺术家、工匠和机构提供视觉资料，却在持续拍摄中留下了关于旧巴黎消逝过程的庞大城市档案。阿杰的作品兼具文献性、静默感和诗性气质，后来受到曼·雷、贝伦妮丝·阿博特和超现实主义者关注，被视为现代城市纪实摄影的重要先驱。

李·弗里德兰德是美国摄影师，1934年生于华盛顿州阿伯丁，是1967年MoMA《New Documents》展的核心人物之一。他以复杂、密集、带有反射和自我指涉的美国“社会风景”摄影著称，常在街头影像中纳入自己的影子、倒影、橱窗反射、车窗、标志、树枝、电线和城市碎片，打破传统纪实摄影的透明观看。代表作包括《Self Portrait》《The American Monument》《The Little Screens》《Factory Valleys》《American Musicians》《America by Car》等。

美国摄影师、摄影教育者与科学摄影实践者，以《变迁中的纽约》系统记录1930年代纽约城市现代化过程，并因整理、收藏和推广尤金·阿杰遗产而在摄影史上具有重要地位。她坚持清晰、直接、现实主义的摄影立场，将摄影作为理解城市、历史和科学现象的工具。

匈牙利裔法国摄影师、作家与艺术家，以1930年代巴黎夜间摄影著称。他通过长时间曝光、街灯、雾气和闪光灯，拍摄巴黎街道、咖啡馆、酒吧、舞厅、妓院和边缘人群，作品兼具社会记录、文学气质与超现实主义意味，是20世纪城市摄影的重要人物。

1954年生，德国摄影家，杜塞尔多夫学院派重要代表，曾先后师从格哈德·里希特与贝歇夫妇。其作品从城市街景、博物馆观看、家庭肖像扩展到自然景观与科技设施，持续讨论现代空间、观看机制、社会结构与图像秩序之间的关系。

约翰·戴维斯是英国景观摄影师，1949年生于达勒姆郡 Sedgefield，以长期拍摄英国城市、工业遗迹、铁路、河谷、电厂、桥梁、住宅区和自然地形之间的关系著称。他的作品多采用高处视点、黑白影像和细节丰富的大尺幅印相，将自然地貌、工业设施与城市更新放入同一画面中，呈现英国工业化与后工业转型在景观中的历史层积。代表作包括《The British Landscape》《A Green & Pleasant Land》《The Valleys Project》《Cumbrian Landscapes》等。

捷克摄影师，1896—1976，被称为“布拉格的诗人”。他以布拉格街景、圣维特大教堂、窗外花园、室内静物、玻璃器皿和全景城市摄影著称，善于通过长时间曝光、自然窗光和接触印相表现光线、时间与日常物象的诗意，是20世纪捷克摄影中最具个人气质的人物之一。

苏格兰摄影师，受格拉斯哥市政当局委托拍摄城市旧城区和贫民街巷，以《The Old Closes and Streets of Glasgow》成为早期城市纪实摄影和社会文献摄影的重要代表。他的作品记录了城市改造前即将消失的空间、建筑与生活环境。

本城直季是日本当代摄影师，1978年生于东京，以使用大画幅相机和移轴镜头拍摄城市、港口、工业地带、学校、游乐场、度假区和地方景观著称。他通过高处俯瞰、浅景深和焦点控制，使真实场景呈现出类似玩具模型或微缩景观的视觉效果。代表作《small planet》获得第32回木村伊兵卫摄影奖，是2000年代日本摄影中将真实城市转化为模型般视觉经验的代表案例。

宫本隆司是日本摄影师，1947年生于东京，毕业于多摩美术大学图形设计科，曾任建筑杂志编辑，后成为自由摄影师。他以拍摄拆毁中的现代建筑、城市废墟、九龙城寨、纸板屋、阪神大地震后的神户等题材著称。代表作《建築の黙示録 / Architectural Apocalypse》（1988）以冷静、测绘式的大画幅观看记录建筑崩坏与城市更新过程；《Kobe 1995 After the Earthquake》则将废墟摄影延伸至灾难现场。其作品关注建筑的生成、消失、居住与记忆，而不是单纯浪漫化废墟。