景观摄影

20世纪70年代形成的重要景观摄影转向，强调以冷静、克制、去抒情化的方式表现被人类改造过的自然与社会景观。

陈荣辉（1989—），中国当代摄影师，生于浙江丽水，长期关注中国城市化与工业化进程中的个体经验、空间改造与景观变迁，是中国当代城市景观与社会现实摄影的重要实践者之一。其代表作有《空城计》《石化中国》《脱缰的世界》，通过冷静、克制而富于结构感的图像语言，呈现中国城市扩张、工业生产与社会转型中的复杂现实。

成文军（1966—），中国当代摄影师，毕业于天津工艺美术学院摄影系，现工作生活于上海。其创作横跨景观摄影、城市影像与观念性长期项目，既关注城市化进程中的空间变迁，也因持续拍摄文革时期遗留的毛泽东塑像而广受关注。代表作有《太阳照常升起》《毛泽东塑像》系列。

程新皓（1985—），生于云南，中国当代艺术家、摄影师，现工作生活于昆明。2013年获北京大学化学与分子工程学院博士学位，其创作通常基于长期田野调查，综合运用摄影、录像、装置与文字等媒介，持续关注云南地方历史、河流、道路、城市化与视觉档案问题，是中国当代研究型与在地性摄影实践的重要代表人物之一。代表作有《对一条河流的命名》《小村故事》。

火炎是中国摄影记者、纪实摄影作者，长期从事新闻摄影与社会纪实创作，曾任《中国日报》记者站负责人，并担任广西纪实摄影协会会长。其代表作《新桂林山水》通过把桂林经典山水景观与景区现实生活并置，呈现旅游开发、景观消费与地方居民生存处境之间的张力，是中国当代景观摄影与纪实摄影结合的较有代表性的案例之一。

金江波（1972—）是中国当代艺术家、摄影艺术家，生于浙江玉环。1995年毕业于上海大学美术学院国画系，2002年获上海大学美术学院数码艺术硕士学位，2012年获清华大学艺术学博士学位。其创作长期围绕自然、山水观看方式与当代影像语言展开，通过摄影、影像与新媒体方法，把中国传统山水审美转化为当代视觉表达，是中国当代景观摄影与跨媒介艺术中的代表性作者之一。

刘立宏（1958—）是中国当代摄影家、摄影教育者，生于沈阳，1982年考入鲁迅美术学院工艺系，长期任教于鲁迅美术学院。其创作围绕东北城市、土地景观与工业空间展开，代表系列《土地》通过冷静、开阔而富于结构感的景观语言，呈现中国北方土地在现代化进程中的变化，是中国当代景观摄影的重要案例之一。

骆丹（1968—）是中国当代摄影艺术家，生于重庆，1992年毕业于四川美术学院。其创作以回溯19世纪湿版火棉胶摄影工艺著称，代表作《素歌》以古典工艺拍摄云南怒江峡谷地区的人物与宗教生活，《南北》与《在路上——318公路》则以大画幅和缓慢观看方式记录中国地理与人文景观，是中国当代古典工艺摄影的重要代表之一。

倪卫华（1962—）是中国当代艺术家，生于上海，毕业于上海轻工业高等专科学院，现生活工作于上海。其创作跨越行为、装置、影像等多种媒介，1998年后逐步转向以《关键词》《风景墙》为代表的影像实践，通过特殊取景和现实拼贴方式呈现中国城市化进程中的景观、广告与社会空间，是中国当代景观摄影与观念影像的重要作者之一。

孙彦初（1978年生）是中国当代摄影艺术家，生于河南周口，现工作和生活于郑州。其早期以《迷途》《沉迷》等系列切入城市空间与个体心理经验，后又发展出《沉溺》《虚构集》《显影绘》等作品，逐步从地方城市景观转向对图像生成、摄影与绘画边界以及暗房实验的探索，是中部地区当代摄影的重要实践者之一。

王国锋（1967—）是中国当代艺术家，以摄影为主要媒介，长期围绕社会主义时期建筑、国家仪式与新闻图像展开创作。其《理想》系列以北京“十大建筑”为对象，考察国家意识形态与空间形象；《报导》系列则通过对新闻图像的模糊化与文字介入，质疑新闻图像的观看方式与真实建构。

魏壁（1969年生）是中国当代摄影艺术家，生于湘北农村，曾客居深圳、大连，后返乡定居梦溪。其代表作《梦溪》系列以家乡风景与乡村日常为核心，通过摄影、宣纸输出与书法介入的结合，形成介于纪实、抒情与书写之间的独特视觉语言，是中国当代乡村影像与诗性景观摄影的重要案例。

翁奋（1961年生）是中国当代艺术家，生于海口，毕业于广州美术学院。其创作涉及摄影、录像、装置与雕塑，其中以《鸟瞰》《骑墙》等系列最具代表性。作品常以高处俯视的城市景观与背对镜头的少女形象并置，借此讨论中国城市化进程中的欲望结构、个体处境与现代化心理，是中国当代景观摄影与城市影像的重要代表人物之一。

肖萱安（1960年生）是中国摄影艺术家，生于武汉，现居西安，长期围绕三峡库区的历史遗迹、佛像、山水地貌与消逝景观展开创作。其作品以三峡水库蓄水后的空间变化为核心线索，通过对被淹没、将消失或已改变的人文与自然景观的持续拍摄，形成兼具纪实性、历史感与观念意识的影像文本，是中国当代摄影中记录三峡变迁的重要作者之一。

中国当代摄影作者，代表作《大学城》以水平展开的建筑景观呈现中国大学城空间的规划逻辑与权力秩序，是中国当代摄影中“空间转向”讨论中的一个代表性案例。

许培武（1963—）是广东摄影家，长期围绕广州城市景观、南沙生态变迁与南方地域文化展开创作。自1990年代起持续拍摄广州城市影像，代表系列有《昨日广州——宽幅城市》《南沙：最后一只蜥蜴》《广州城相》等，是中国南方城市变迁与景观摄影的重要实践者之一。

颜长江（1967年生），三峡纪实摄影师，长期关注长江三峡流域，系统记录三峡大坝建成前消亡的聚落、人文与生态景观，《三峡》系列是中国消逝题材纪实摄影中最重要的作品之一，亦是记录三峡库区历史景观消失的最核心视觉档案。

杨泳梁（1980年生）是中国当代艺术家，生于上海，2003年毕业于中国美术学院视觉传达设计系。其创作横跨摄影、影像、装置与数字媒介，最为人知的是以城市建筑影像为素材，重构出近似中国传统山水长卷的数字景观作品。代表性系列包括《蜃市·山水》《太白》《太古蜃市》以及《夜尽天明》相关作品，是中国当代数字山水与都市景观批判的重要代表人物之一。

张克纯（1980—）是中国当代景观摄影师，生于四川。代表作《北流活活》以大画幅彩色摄影长期记录黄河流域的当代人居景观、工业痕迹与河岸生活，可放在中国当代景观摄影与新地形学影响的脉络中理解。

张晓（1981—）是中国当代摄影师，生于山东烟台，现工作生活于成都。代表作《海岸线》以明亮而直接的彩色摄影持续记录中国海岸旅游景观、消费空间与日常人群，呈现快速城镇化和旅游文化背景下中国海岸线的荒诞、活力与复杂现实，是2010年代以来中国当代景观摄影的重要案例。

郑知渊（1977—），中国上海摄影师，2003年毕业于上海工程技术大学摄影专业，长期以上海及都市景观为核心拍摄对象。其代表性长期项目《大城》（原《上海面目》）持续观察城市扩张、空间挤压与日常视觉经验，在当代中国城市摄影中形成了鲜明的在地性和持续性。其作品曾参加北京国际摄影双年展、“中国当代摄影2009—2014”等重要展览，并获2010年南方纪实摄影展最佳新人奖、2011年TOP20中国当代摄影新锐等奖项。

朱锋（1958—）是中国当代摄影师，生于上海，长期围绕城市空间与景观变迁展开创作。代表作《上海零度》自2004年起持续拍摄，以上海的备弄、弄堂、围挡、拆建区与过渡性空间为对象，呈现城市化进程中历史空间的消逝与新空间的生成，可放在中国当代摄影“空间转向”的脉络中理解。

加拿大摄影师，以大尺幅彩色摄影表现工业化、资源开采、全球化生产与生态环境之间的复杂关系，是当代景观摄影的重要人物。

英国摄影师，以大画幅黑白摄影表现英国城市、工业遗迹与自然景观之间的关系，是当代景观摄影的重要代表人物。

美国摄影师，新地形主义的重要代表人物之一，以拍摄新兴工业园区、建筑表面和人造景观著称，画面冷静、平实、去中心化。

日本当代摄影重要人物，以冷静的郊区景观摄影和对日本日常空间的凝视著称，2011年策划「新纪实」（New Documentary）展览，为日本当代纪实摄影提供了理论框架。

战后日本著名景观摄影家，毕生专注于奈良大和路（古代日本道路）的风景与佛像拍摄，以黑白与彩色摄影构建出独特的「大和路美学」，是日本地域摄影的重要代表。

日本当代摄影重要人物，以熊野古道等日本传统圣地为题材，探索自然、意识与摄影媒介之间的关系，作品具有强烈的冥想性与哲学深度。

美国摄影师，新地形主义的重要代表人物之一，以冷静、克制的黑白景观摄影反思现代社会对自然与社区环境的改变。

「当代摄影的空间转向」是顾铮提出的概念，指中国当代摄影从关注人的生存状态转向关注人的生存空间，以空间本身为主题，揭示空间的权力构造、意识形态与社会变迁。代表摄影家有曾力（北京空间生产）、渠岩（权力空间/信仰空间）、金江波（废弃工厂）、张克纯（北流活活）等，是2000年代以来中国当代摄影的重要转型。

「中国当代摄影中的都市景观」指1980年代以来，伴随中国城市化进程而兴起的以都市空间为核心题材的摄影实践，涵盖街头摄影（张海儿、莫毅、王文澜、陆元敏）、摩天楼与城市建设（邢丹文、杨福东、张大力）、城市拆迁（荣荣与映里、张大力）、工人新村（鸟头小组）等多元取向，是中国当代摄影由乡村转向都市的历史性转型的视觉体现。