录像艺术

20世纪60年代以来形成的重要当代艺术路径，强调摄影、录像、文字、装置与行为等媒介之间的综合运用，使影像从记录工具转向实验性表达。

方璐（1981—），生于广州，中国当代女性艺术家，现生活工作于美国纽约比肯。其创作以录像为核心，同时涉及摄影、装置、版画等媒介，长期围绕身体经验、情感关系、日常生活、女性身份与感知结构展开，是中国当代女性影像艺术的重要实践者之一。代表作有《恋爱的人就是艺术家》《寂静的海》《没有世界》。

徐震（1977—）是中国当代艺术家，生于上海，以挑衅性、幽默感和强烈媒介自觉著称。其早期创作常结合行为、录像、摄影与观念表达，代表作《彩虹》通过身体受击后的视觉痕迹与声音效果，探讨暴力、观看与再现之间的关系；2009年创办“没顶公司”，进一步把艺术生产、品牌机制与体制反思纳入创作。

美国录像艺术家与新媒体艺术先驱，以慢镜头、高清影像、多屏装置和沉浸式空间探索出生、死亡、梦、记忆、情感和精神经验。他将录像艺术从早期电子媒介实验推进到具有宗教图像、身体经验和哲学深度的当代装置艺术，是20世纪后期以来实验性影像领域最重要的人物之一。

加里·希尔是美国录像艺术家和新媒体艺术家，1951年生于加州圣莫尼卡，自20世纪70年代起从雕塑、声音和录像实验进入影像装置创作。他的作品长期围绕声音、语言、身体、图像、空间和观看关系展开，不把录像理解为单纯视觉媒介，而是通过多声道、投影、监视器、文本和观众互动，使影像成为一种综合的知觉经验。代表作品包括《Soundings》《Around & About》《Why Do Things Get in a Muddle?》《Incidence of Catastrophe》《Tall Ships》和《Viewer》。

吉莉安·韦林是英国观念艺术家，1963年生于伯明翰，以摄影、录像、自拍、面具、口述材料和社会参与式项目探讨身份、社会角色、私人心理与公共形象之间的关系。她常让普通人在镜头前举牌、发声、沉默、扮演或戴上面具，使影像成为揭示自我陈述、社会伪装和身份表演的媒介。代表作品包括《招牌系列》《60分钟沉默》《Sacha and Mum》和《Album》，并于1997年获特纳奖。