当代艺术

当代日本摄影批评面临三重转型的挑战：全球当代艺术体系对日本摄影的吸纳与重新定义，数字技术对摄影本体论的冲击，以及后PROVOKE时代批评语言的更新需求。这一转型既是日本摄影融入全球话语的过程，也是维护本土批评传统自主性的持续努力。

2000年代以来，日本摄影的发表平台从印刷杂志转向美术馆与画廊，摄影与当代艺术的边界加速融合。川内伦子以连接日常与超越的萨满美学、本间贵嗣以刻意的过曝与疏离感、佐内正史以独立自费出版的亢奋凝视，各自代表了这一时期日本摄影在全球当代艺术语境中寻找位置的不同路径。

守护花园（ガーディアン・ガーデン）是由日本招募控股（Recruit Holdings）在东京银座运营的画廊，以举办「1_WALL」青年艺术家竞赛著称，是1990年代以来东京最重要的新兴摄影家发现与展示平台之一。

日本观念摄影以1970年代为起点，在后PROVOKE时代的思想断裂和西方观念艺术影响的双重驱动下兴起，以森村泰昌的艺术史挪用、宮崎勉的系列逻辑实验等为代表，并在1990—2000年代随日本当代艺术国际化而走向成熟，构成了日本摄影与全球当代艺术对话的主要通道。

日本科幻视觉文化与摄影的关系涵盖从特摄影像（怪兽电影/特效）的摄影实践，到当代摄影艺术家借用科幻视觉语言进行的创作探索，以及摄影技术在科幻漫画与动画概念设计中的双向影响，构成了日本独特的视觉文化生态的重要组成部分。

横滨美术馆于1989年开馆，在日本博物馆体系中以摄影收藏和摄影展览项目的积极性著称，是日本摄影进入综合性当代艺术机构的重要案例，也是1990年代以来日本摄影机构化进程中的组成部分。

陈哲（1989—），生于北京，中国当代女性艺术家、摄影师，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院摄影与图像专业，现生活工作于北京。她早期以《可承受的》《蜜蜂》关注身体创伤、自我伤害与心理经验，后续在《向晚六章》中将创作扩展到摄影、文本、装置与时间意识的综合探索，是中国当代女性亲密影像与身体书写的重要代表人物之一。

邓国骞，中国香港当代艺术家、摄影师，长期以香港新界围村、社区生活与地方文化记忆为创作核心，通过摄影、录像与装置等方式，记录并重组熟悉场域中的日常经验、神话叙事与社会变化，是香港当代社区影像与在地实践中的重要个案。代表作有《寂寞岛屿》《花果山和三个小孩的妈妈》《今〈东京梦华录〉》。

林一林（1964—），生于广州，"大尾象工作组"成员，以行为艺术与摄影装置探讨城市公共空间与日常生活的关系。代表作"安全渡过林和路"等系列拍摄他在建筑工地上行走、搬运砖块的行为过程，是中国行为艺术摄影的重要先驱，1990年代广州当代艺术的核心人物。

邱志杰（1969—），生于福建，当代艺术家、策展人与摄影师，以多媒体艺术和"总体艺术"理念著称。摄影是其众多媒介之一，广泛运用于历史文献与现实关系的探讨。是中国当代艺术中最重要的多媒体艺术家与理论家之一。

王庆松（1966年生），中国当代最重要的编导摄影艺术家之一，以精心构建的大型场景摄影著称，代表作《老栗夜宴图》《跟我学》等借助中国传统图像和当代消费符号的并置，犀利讽刺消费主义扩张与社会矛盾，在国际当代艺术舞台上广泛亮相。

徐震（1977—），生于上海，当代艺术家，以挑衅性的观念作品著称。早期以摄影记录行为艺术，代表作《彩虹》等使用摄影作为观念表达媒介，后建立"没顶公司"进行艺术商业化实验。摄影是其早期创作的重要媒介，在中国1990年代末—2000年代当代艺术中颇具影响力。

郑国谷，1970年生于广东阳江，当代艺术家与摄影师，以大量使用摄影作为观念艺术媒介著称。与「阳江组」合作，以地方文化和日常生活为素材创作，曾参加威尼斯双年展，作品被多个重要机构收藏。

日本当代摄影与行为艺术的重要代表，以将自己装扮成西方艺术史经典画作中的人物再行拍摄的方式，质疑艺术史的权威叙事、东西方身份的边界以及再现本身的本质。

日本前卫媒介艺术家与「雾雕塑」的创始人，以人工雾为材料创作无形的环境装置；她的实践从根本上挑战了摄影与图像的物质性，以不可拍摄、不可再现的雾景质疑摄影作为记录媒介的基本前提，是思考摄影边界的重要参照。

1990年代以来，随着中国当代艺术的兴起，一批摄影家开始超越纪实记录的功能，以挪用、扮演、数字合成、历史档案重构等观念化手段进行摄影实践。张大力的《第二历史》以照片修改史挑战历史真相；洪磊以死鸟和传统图像挪用进行文化批评；荣荣与映里以身体行为记录展开诗意的历史追思。中国观念摄影在1990—2000年代形成了具有国际对话能力的多元实践格局。