女性摄影

日本摄影长期以来是男性主导的领域，女性既是被凝视的对象（尤其在荒木経惟式的情色摄影中）又是摄影机构的边缘人。1990年代，策展人笠原美智子的批评性策展与一批女性摄影师的崛起，引发了关于「女性原理」摄影美学的重要论争，从机构层面重构了日本摄影中的性别政治。

1990年代，以HIROMIX、长岛有里枝、蜷川実花为代表的一批年轻女性摄影家，凭借廉价傻瓜相机和一次性相机的技术民主化，以闯入式的方式进入长期由男性主导的日本摄影界，以日常生活、身体与色彩为核心语言开创了区别于既有传统的视觉范式。2001年木村伊兵卫奖同时颁给三人，标志这一历史性的转折。

东京都写真美术馆于1990年在惠比寿设立临时展馆、1995年正式开馆，是亚洲第一家以摄影和影像为专门收藏对象的大型公立美术馆，其建立填补了日本摄影界长期缺乏专业展览空间的空白，并通过女性策展人的积极推动，在1990年代成为日本女性摄影运动的重要制度性支撑。

陈哲（1989—），生于北京，中国当代女性艺术家、摄影师，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院摄影与图像专业，现生活工作于北京。她早期以《可承受的》《蜜蜂》关注身体创伤、自我伤害与心理经验，后续在《向晚六章》中将创作扩展到摄影、文本、装置与时间意识的综合探索，是中国当代女性亲密影像与身体书写的重要代表人物之一。

方璐（1981—），生于广州，中国当代女性艺术家，现生活工作于美国纽约比肯。其创作以录像为核心，同时涉及摄影、装置、版画等媒介，长期围绕身体经验、情感关系、日常生活、女性身份与感知结构展开，是中国当代女性影像艺术的重要实践者之一。代表作有《恋爱的人就是艺术家》《寂静的海》《没有世界》。

郭盈光（1983年生于辽宁）是中国当代摄影艺术家，毕业于中国传媒大学，后就读于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。她以《顺从的幸福》最为知名，通过将自身置入相亲角与婚恋规训现场，把摄影、行为介入、影像叙事与书籍结构结合起来，集中讨论当代中国社会中的女性处境、婚恋压力与亲密关系政治，是中国新一代社会议题摄影的重要代表。

何成瑶（1964—），生于重庆，中国当代行为艺术家、影像艺术家，现生活工作于北京。其创作长期围绕身体、母女关系、精神创伤、记忆与女性经验展开，在行为、摄影与录像之间建立起强烈而直接的个人语言。代表作有《开放长城》《99根针》《妈妈和我》。

廖逸君（Pixy Liao，1979—）是中国当代艺术家、摄影艺术家，生于上海。她以长期系列《实验性关系》著称，自2007年以来持续与日本伴侣Moro共同创作，通过角色倒置、身体摆置与亲密关系表演，挑战异性关系中关于性别、权力与观看的惯常预设，是中国当代摄影中女性主体性与跨文化性别议题的重要作者之一。

牛畏予（1932—）是中国摄影家、新中国早期重要女性摄影师之一，河南唐河人。1945年参加革命，1948年任《华北画报》摄影记者。其创作长期跨越新闻摄影与人物摄影，是新中国早期女性摄影实践的重要代表之一。

邢丹文（1967—）是中国当代艺术家，以摄影为主要媒介，并兼及录像与多媒体装置。她自1990年代以来持续围绕身体、女性身份、地下艺术现场、全球化、生态问题与城市欲望展开创作，代表作有《个人日记》《我是女人》《绝缘》《都市演绎》等。

杨圆圆（1989—）是中国当代视觉艺术家与电影导演，生于北京。她通过摄影、影像、艺术家书、装置与表演等多种媒介展开叙事，长期关注身份认同、迁移经验、历史记忆与离散社群等议题，是中国新生代影像创作者中的重要人物之一。

周仰（1987—），中国当代女性摄影师、译者，拥有上海外国语大学广播电视新闻专业学士学位及英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士学位，现长期在上海推进个人项目。其作品主要关注年龄、文化遗产与记忆，在纪实摄影与观念化叙事之间形成细腻、克制而富有感受力的个人语言，是近年中国女性摄影实践中值得关注的创作者之一。

日本摄影师，1990年代“女子摄影”现象的代表人物之一。她以高中时期拍摄的日常快拍和自拍作品通过佳能“摄影新世纪”出道，使用小型便携相机记录朋友、街道、身体、光线和都市生活，将私人日常、少女视角、流行文化和杂志传播结合起来，成为1990年代日本摄影与消费文化交汇的重要案例。

日本女子摄影，日语常称“女の子写真”，是1990年代中后期日本摄影和大众文化中兴起的女性摄影现象。它以长岛有里枝、HIROMIX等年轻女性摄影家为代表，借助小型相机、一次性相机、彩色复印、杂志文化和写真集出版，以自拍、家族、朋友、日常生活、亲密关系和身体经验为主要题材，挑战男性主导的摄影观看结构。这个标签本身带有媒体化和争议性，但它确实推动了日本摄影中女性拍摄者、女性经验和日常快拍美学的可见化。

日本摄影师，1947年生。她以横须贺、身体伤痕、女性肌肤、母亲遗物、广岛原爆遗物和弗里达·卡罗遗物等题材著称，将私人记忆、身体经验、物的痕迹与战后日本历史创伤连接起来。代表作包括《绝唱，横须贺》《Apartment》《Endless Night》《1・9・4・7》《Mother’s》《ひろしま / hiroshima》《Frida by Ishiuchi》等。

日本 1990 年代“女子摄影”潮流的重要代表，以与家人共同拍摄的裸体自拍肖像和《YURIE NAGASHIMA》等作品引发关注，通过身体、家族与日常生活影像反思男性凝视、家庭结构和自我表现。

美国画意摄影和摄影分离派的重要摄影师，以母亲、儿童、女性和文化人物肖像著称。她强调柔和光线、细腻影调和手工印相效果，将家庭、母性和女性经验转化为具有艺术性的摄影图像，同时也是早期推动女性以摄影获得职业独立的重要人物。

今道子是日本当代摄影家，1955年生于神奈川县镰仓市，以将鱼、贝类、蔬果、花、昆虫、鞋帽、衣物和日常器物组合成奇异对象并拍摄成黑白静物而著称。她的作品在食物、身体、装饰物、生命与死亡之间制造暧昧关系，既具有超现实主义气息，也带有强烈的物质感和手工构成感。1991年，她获得第16回木村伊兵卫摄影奖，是日本当代超现实静物摄影中极具辨识度的人物。

日本战后女性摄影师，1931—2009。早期以绘画训练为基础，创作带有幻想性、彩色实验和叙事性的摄影作品；1962年交通事故后一度失明，康复后转向马与赛马题材，持续约40年拍摄纯种马、赛场和马的生命状态，是日本摄影中少见地将实验感性、商业摄影和赛马摄影结合起来的人物。

日本摄影策展人、摄影批评家与美术馆工作者，1957年生。她长期在东京都写真美术馆工作，是将性别视角、女性摄影、自画像、身体与记忆问题引入日本摄影展览和摄影批评的重要人物。她策划《わたしという未知へ向かって》《ジェンダー 記憶の淵から》《ラヴズ・ボディ》《手探りのキッス》等展览，并担任2005年威尼斯双年展日本馆石内都个展委员，是理解日本1990年代以后摄影制度与女性主义批评的重要人物。

1971年生，日本当代摄影家，1990年代以来以潜水、飞行、太阳、火、天空、宇宙与自然现象等题材展开创作，在日常与未知之间建立安静、诗意而带有科学好奇心的视觉语言，是日本当代摄影在国际当代艺术语境中的重要代表。

1914—2022，日本摄影家，通常被称为日本第一位女性报道摄影师。她于1940年转入报道摄影领域，拍摄战时日本、战后社会、安保斗争及大量历史人物肖像，百岁后仍持续出版、展览和演讲，是日本女性摄影史与报道摄影史中的开拓性人物。

日本当代摄影艺术家，1977 年生于神户。她以自拍、扮演和身份图像为核心，通过《ID400》《OMIAI》《School Days》《MASQUERADE》等系列，将自己变装为众多不同人物，探讨外貌、性别、职业、学校和婚恋制度如何塑造身份认同。

1940年生，日本摄影家，长期拍摄家庭生活、冷藏库、书籍和日常物，代表作包括《冷蔵庫 / ICE BOX》《本の景色 / BIBLIOTHECA》《My Husband》；其作品以克制、持续的观看呈现家庭空间、物的存在和个人记忆。

1967年生，日本当代艺术家，作品横跨摄影、装置、影像、表演与剧场；代表作包括《Elevator Girls》《My Grandmothers》《Fairy Tale》《Windswept Women》，通过编导摄影和空间装置质疑女性身份、年龄、社会角色与集体想象。