彩色摄影

翁乃强（1936—）是中国摄影家，生于印度尼西亚雅加达，祖籍福建龙岩，毕业于中央美术学院，1964年起在《人民中国》日文版杂志社工作。他以拍摄大量文革时期彩色反转片著称，同时也持续记录知青、城乡生活与社会风貌，为1960至1990年代中国视觉史留下了珍贵的彩色影像文献。

冯立（1971—），生于四川成都，中国当代街头摄影师，长期生活工作于成都。其代表系列《白夜》自2005年持续至今，以直闪、近距离、彩色竖构图捕捉城市生活中荒诞、戏剧化而又真实的瞬间，是中国当代街头摄影最具国际辨识度的代表性实践之一。

张克纯（1980—）是中国当代景观摄影师，生于四川。代表作《北流活活》以大画幅彩色摄影长期记录黄河流域的当代人居景观、工业痕迹与河岸生活，可放在中国当代景观摄影与新地形学影响的脉络中理解。

张晓（1981—）是中国当代摄影师，生于山东烟台，现工作生活于成都。代表作《海岸线》以明亮而直接的彩色摄影持续记录中国海岸旅游景观、消费空间与日常人群，呈现快速城镇化和旅游文化背景下中国海岸线的荒诞、活力与复杂现实，是2010年代以来中国当代景观摄影的重要案例。

德国当代摄影师，杜塞尔多夫学院派最具国际影响力的代表之一。他以超大尺幅、高清晰度、俯瞰视角、数字拼接和冷静的图像秩序，呈现全球化、资本主义、消费社会和现代空间系统，是当代摄影中讨论景观、图像尺度与社会结构的重要人物。

马丁·帕尔是英国摄影师，1952年生于英国萨里郡 Epsom，以高饱和彩色、近距离闪光灯、幽默与讽刺的观察方式著称。他长期拍摄英国阶级文化、海滨度假、消费主义、全球旅游、食物、纪念品和大众视觉文化。代表作包括《The Last Resort》《The Cost of Living》《Small World》《Common Sense》等。他1988年成为马格南图片社候选会员，1994年成为正式会员，是英国当代彩色纪实摄影中最具辨识度的人物之一。

美国摄影师与摄影教育家，战后美国现代主义摄影的重要人物。他以多重曝光、极简构图、抽象形式、城市街景、自然线条以及长期拍摄妻子埃莉诺的系列作品著称，将日常生活对象转化为持续的形式实验，并在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院的教学中影响了美国战后摄影教育。

美国摄影师，以拍摄纽约街头儿童游戏、行人、社区生活和粉笔涂鸦著称。她用小型相机捕捉街道中的即兴表演、游戏、姿态和日常诗意，使纽约普通街区成为充满想象力的城市剧场，是20世纪美国街头摄影中最富诗意的人物之一。

美国摄影师，1938年生，是20世纪后期美国街头摄影和新彩色摄影的重要人物。他早期以35毫米相机在纽约街头拍摄，强调偶然、色彩和城市生活的开放性；1970年代后转向大画幅彩色摄影，以《Cape Light》研究海岸、空气、光线和时间变化，推动彩色摄影进入严肃艺术摄影语境。

日本当代摄影师，1962年生于东京，以冷静、保持距离的彩色影像记录东京郊外、新城、儿童、城市边缘和日常空间。《东京郊外》获得第24届木村伊兵卫摄影奖，2011—2012年巡回个展「New Documentary」进一步提出其关于摄影、纪实性和当代艺术关系的思考。

日本战后女性摄影师，1931—2009。早期以绘画训练为基础，创作带有幻想性、彩色实验和叙事性的摄影作品；1962年交通事故后一度失明，康复后转向马与赛马题材，持续约40年拍摄纯种马、赛场和马的生命状态，是日本摄影中少见地将实验感性、商业摄影和赛马摄影结合起来的人物。

1981年生，日本摄影家，出生于石川县，2002年毕业于日本写真映像专门学校。她以彩色快照捕捉日常生活中的荒诞、幽默和意外瞬间，凭第一本摄影集《うめめ》获得第32回木村伊兵卫摄影奖，是2000年代日本日常摄影中极具大众辨识度的代表人物。