民国

郎静山（1892—1995）是20世纪中国最具国际影响力的摄影家之一，江苏淮阴人，早年活跃于上海摄影界，后移居台湾。他以独创的“集锦摄影”技法，将中国传统山水画的构图与意境融入暗房合成工艺之中，形成中国画意摄影最具代表性的视觉样式，是中国摄影走向国际沙龙体系的标志性人物。

刘半农（1891—1934）是中国五四时期重要的文学家、语言学家，同时也是中国早期重要的摄影理论家与摄影实践者。他是北京光社的重要成员，著有《半农谈影》，从艺术、审美与技术等层面系统讨论摄影问题，是中国摄影艺术观念早期建构的重要人物。

孙明经（1911—1992）是民国时期重要的纪实摄影家、纪录片导演与摄影教育家，长期任职于金陵大学。1930年代末赴西南及西康等地进行科学考察摄影，拍摄《西康》系列等纪录片与大量照片，系统记录西部地理、民族生活与社会景观；同时又是中国电影与摄影高等教育的早期开拓者。

张印泉（1900—1971）是中国现代摄影史上的重要摄影家和摄影理论家，河北丰润人，与郎静山并称“南郎北张”。其早年受美术摄影影响，后逐渐转向强调简洁、明朗、生动、有力的现代摄影观，是中国摄影由画意唯美倾向转向现实感、动态抓拍和现代形式探索的重要代表人物之一。

庄学本（1909—1984）是中国现代摄影史上重要的纪实摄影家和民族志摄影先驱，上海人。其最重要的摄影实践集中于1934年至1942年间，长期深入四川、云南、甘肃、青海等西部少数民族地区，以摄影作为社会学与人类学调查方法，留下大量关于藏族、羌族、彝族、嘉绒等群体的珍贵影像档案，是中国人类学摄影和民族志影像的重要奠基者之一。

胡伯翔（1896—1989）是民国时期画家、摄影家，南京人，华社的重要发起人之一。1928年参与创建中华摄影学社，并提议定名“中华摄影学社”。他兼具绘画与摄影背景，积极参与早期摄影团体、影展与刊物活动，以富于画意的风景和生活题材作品活跃于民国摄影界，是中国早期美术摄影的重要实践者和组织者之一。

林泽苍（1903—1961）是民国时期摄影家、摄影出版人与摄影组织推动者，福建古田人。1925年在上海发起成立早期“中国摄影学会”，并创办《摄影画报》；1929年又参与发起黑白影社，是民国摄影组织化、摄影出版和新闻摄影传播的重要推动者之一。其代表作《关山静寂，壮士无颜》以长城题材寄寓强烈的历史感与忧患意识，是民国美术摄影的重要作品。

刘旭沧（1913—1966）是中国摄影艺术家，民国时期重要的美术摄影作者之一，黑白影社成员。其创作在人体摄影、静物摄影和画意化摄影语言方面具有鲜明代表性，代表作有《环境》《人道》等；新中国成立后仍继续从事摄影，并进入中国摄影组织体系，是横跨民国与新中国两个时期的重要摄影家。

卢施福（1904—1987）是中国摄影家、眼科医生，黑白影社成员，中国早期美术摄影的重要作者之一。其创作横跨民国与新中国两个时期，早期以人体、静物摄影见长，后期转向自然风光摄影，代表作有《黄山梦笔生花》《静物》《溪山无尽》等，是20世纪中国摄影艺术化进程中的重要个案。

聂光地是民国时期摄影家、摄影理论写作者，黑白影社创始成员之一。其最重要的理论文章《摄影百年进步概谈》发表于1940年《良友》摄影术发明百年纪念特辑，对摄影发明以来的技术与艺术演变作了系统梳理，是中国早期摄影史论写作的重要文本之一。

欧阳慧锵是民国早期摄影家、摄影写作者，中国早期摄影艺术化探索的重要倡导者之一。其代表著作《摄影指南》于1923年出版，康有为为该书题字作序，并为书中13幅作品写“画意”评语，是中国早期摄影由技术知识向艺术观念推进的重要文献。

潘达微（1880—1929）是广东番禺人，晚清至民国时期的革命者、报人、画家、摄影家。1905年与高剑父等在广州创办《时事画报》，较早将图像传播与政治变革结合起来；1926年又与李崧、刘体志等组成景社，是广东早期摄影团体活动的重要组织者之一，也是中国早期把摄影与社会变革、出版传播和艺术实践结合起来的代表人物。

彭瑞麟（1904—1984）是台湾早期本土摄影教育先驱，新竹人。1928年进入东京写真专门学校，1931年以第一名成绩毕业，被视为台湾第一位接受正规摄影专业教育并取得摄影学位的本土摄影师。返台后开设亚圃庐写真馆，并系统传授摄影技术，是台湾摄影职业化与本土教育发展中的重要人物。

钱景华是民国时期早期摄影家、摄影器材发明者，曾为北京光社骨干成员，后又参与上海华社活动，是中国早期摄影社团运动与摄影器材本土化实践中的重要人物之一。其最具代表性的贡献，是在上海创办景华工厂并研制景华环象摄影机。

邵卧云是民国时期摄影家，中华摄影学社（华社）社员之一，活跃于1920年代末至1930年代的上海摄影界，是民国沙龙摄影与摄影社团活动的参与者之一。

张才（1916—1994）是台湾写实摄影的重要奠基者之一。1942—1946年旅居上海期间拍摄《上海》系列，返台后持续记录台湾庶民生活、歌仔戏后台与原住民题材，以朴实而敏锐的现场观察见长；与邓南光、李鸣雕并称“快门三剑客”。

五四运动后，一批知识分子介入摄影，以光社、华社为代表的摄影社团兴起，形成'美术摄影'潮流，摄影在中国首次被系统确立为艺术形式，产生了郎静山、陈万里、刘半农、张印泉等重要人物。

北京光社（1923—1930年代）是中国第一个摄影艺术团体，由北京大学教授学者群体发起，以展览、年鉴为主要活动，倡导「表示中国艺术特色」的美术摄影，率先将摄影推上中国艺术舞台，揭开中国艺术摄影发展的帷幕。

中华摄影学社（华社，1928年）是20世纪20年代影响最大的南方摄影艺术团体，成立于上海，以郎静山为代表，连续举办四届有全国影响的摄影展览，出版《天鹏》《中华摄影杂志》，与北京光社形成「南华北光」的格局，共同代表民国画意摄影的最高水平。

集锦摄影是郎静山在20世纪20年代创立的摄影技法，通过将多张底片叠印合成，营造中国传统山水画意境，是中国摄影美学最具代表性的创造，也是东方传统美学与西方摄影技术深度融合的典范。

1937年抗日战争爆发后，中国摄影界提出「国防摄影」口号，将摄影从唯美沙龙摄影彻底转向服务抗战的现实主义纪实，是中国摄影史上一次重要的社会功能转型。

黑白影社（1930—1937年）是民国时期规模最大的全国性摄影社团，成立于上海，由陈传霖等人在华社体制外另辟蹊径，以平等开放的原则广纳全国摄影人才，倡导「使摄影成为中华民族艺术」，成员最多时达168人，遍及全国及港澳海外，是20世纪30年代中国摄影的重要中心。

精武体育会摄学部成立于1913年，是中国创办的第一个民间摄影社团，隶属上海精武体育会，以摄影作为美育手段，组织旅行摄影、编辑出版摄影图书，开展技术研究，直接带动了1920年代光社、华社等摄影社团的相继兴起。