民国

郎静山（1892—1995）是20世纪中国最具国际影响力的摄影家之一，江苏淮阴人，早年活跃于上海摄影界，后移居台湾。他以独创的“集锦摄影”技法，将中国传统山水画的构图与意境融入暗房合成工艺之中，形成中国画意摄影最具代表性的视觉样式，是中国摄影走向国际沙龙体系的标志性人物。

刘半农（1891—1934）是中国五四时期重要的文学家、语言学家，同时也是中国早期重要的摄影理论家与摄影实践者。他是北京光社的重要成员，著有《半农谈影》，从艺术、审美与技术等层面系统讨论摄影问题，是中国摄影艺术观念早期建构的重要人物。

张印泉（1900—1971），河北丰润人，20世纪中国杰出的摄影艺术家，与郎静山并称「南郎北张」。他从画意摄影转向现实主义创作，提出「决定性瞬间」的抓拍理论，并编著百万字摄影科学著作，是中国摄影从唯美主义向现实主义转型的代表性人物。

庄学本（1909—1984）是中国杰出的纪实摄影家，长期深入西南少数民族地区拍摄，将摄影作为社会学与人类学调查方法，留下了珍贵的民族影像档案，在世界摄影史上占据重要地位。

胡伯翔（1896—1989）是民国时期画家、摄影家，南京人，华社的重要发起人之一。1928年参与创建中华摄影学社，并提议定名“中华摄影学社”。他兼具绘画与摄影背景，积极参与早期摄影团体、影展与刊物活动，以富于画意的风景和生活题材作品活跃于民国摄影界，是中国早期美术摄影的重要实践者和组织者之一。

林泽苍（1903—1961）是民国时期摄影家、摄影出版人与摄影组织推动者，福建古田人。1925年在上海发起成立早期“中国摄影学会”，并创办《摄影画报》；1929年又参与发起黑白影社，是民国摄影组织化、摄影出版和新闻摄影传播的重要推动者之一。其代表作《关山静寂，壮士无颜》以长城题材寄寓强烈的历史感与忧患意识，是民国美术摄影的重要作品。

刘旭沧（1913—1966）是中国摄影艺术家，民国时期重要的美术摄影作者之一，黑白影社成员。其创作在人体摄影、静物摄影和画意化摄影语言方面具有鲜明代表性，代表作有《环境》《人道》等；新中国成立后仍继续从事摄影，并进入中国摄影组织体系，是横跨民国与新中国两个时期的重要摄影家。

卢施福（1904—1987）是中国摄影家、眼科医生，黑白影社成员，中国早期美术摄影的重要作者之一。其创作横跨民国与新中国两个时期，早期以人体、静物摄影见长，后期转向自然风光摄影，代表作有《黄山梦笔生花》《静物》《溪山无尽》等，是20世纪中国摄影艺术化进程中的重要个案。

聂光地是民国时期摄影家、摄影理论写作者，黑白影社创始成员之一。其最重要的理论文章《摄影百年进步概谈》发表于1940年《良友》摄影术发明百年纪念特辑，对摄影发明以来的技术与艺术演变作了系统梳理，是中国早期摄影史论写作的重要文本之一。

欧阳慧锵是民国早期摄影家、摄影写作者，中国早期摄影艺术化探索的重要倡导者之一。其代表著作《摄影指南》于1923年出版，康有为为该书题字作序，并为书中13幅作品写“画意”评语，是中国早期摄影由技术知识向艺术观念推进的重要文献。

潘达微（1880—1929）是广东番禺人，晚清至民国时期的革命者、报人、画家、摄影家。1905年与高剑父等在广州创办《时事画报》，较早将图像传播与政治变革结合起来；1926年又与李崧、刘体志等组成景社，是广东早期摄影团体活动的重要组织者之一，也是中国早期把摄影与社会变革、出版传播和艺术实践结合起来的代表人物。

台湾早期本土摄影教育先驱，1931年毕业于日本东京写真学校，返台开设照相馆并系统传授摄影技术，是台湾第一位接受过正规摄影专业教育的本土摄影师。

钱景华，民国时期上海摄影家，黑白影社成员之一，活跃于1920—1930年代上海摄影界，是民国时期上海摄影社团运动的参与者。

邵卧云，中华摄影学社（华社）成员，民国沙龙摄影的重要参与者，代表作《临流》（1931年）以水边静谧景象展现民国美术摄影的画意风格，在华社展览体系中具有一定影响力。

史震怀，民国摄影艺术家，黑白影社成员，代表作《为谁辛苦》以蜜蜂为视觉主体，借物寓意，以隐喻性手法表达对劳动精神的诗意礼赞，是民国美术摄影中富有文人气息的典型作品。

孙明经（1911—1992），民国时期重要的纪实摄影家与摄影教育家，1937—1938年赴西康拍摄纪录片与照片，记录西部少数民族生活，是中国摄影教育的早期奠基人之一。

颜伯龙，民国时期上海华社（中华摄影学社）重要成员，与郎静山等人参与上海摄影艺术社团活动，华社与北京光社并称"南华北光"，共同推动民国时期艺术摄影发展。

张伯炎，民国时期北京光社核心成员之一，与陈万里、刘半农等人共同参与光社的摄影创作与出版活动，是1920年代中国早期艺术摄影社团运动的重要参与者。

台湾纪实摄影先行者，1940年代在上海及台湾广泛拍摄庶民生活与原住民，以深刻的人文关怀见长，是台湾纪实摄影传统的重要奠基者，与邓南光、李鸣雕并称"台北三剑客"。

五四运动后，一批知识分子介入摄影，以光社、华社为代表的摄影社团兴起，形成'美术摄影'潮流，摄影在中国首次被系统确立为艺术形式，产生了郎静山、陈万里、刘半农、张印泉等重要人物。

北京光社（1923—1930年代）是中国第一个摄影艺术团体，由北京大学教授学者群体发起，以展览、年鉴为主要活动，倡导「表示中国艺术特色」的美术摄影，率先将摄影推上中国艺术舞台，揭开中国艺术摄影发展的帷幕。

中华摄影学社（华社，1928年）是20世纪20年代影响最大的南方摄影艺术团体，成立于上海，以郎静山为代表，连续举办四届有全国影响的摄影展览，出版《天鹏》《中华摄影杂志》，与北京光社形成「南华北光」的格局，共同代表民国画意摄影的最高水平。

集锦摄影是郎静山在20世纪20年代创立的摄影技法，通过将多张底片叠印合成，营造中国传统山水画意境，是中国摄影美学最具代表性的创造，也是东方传统美学与西方摄影技术深度融合的典范。

1937年抗日战争爆发后，中国摄影界提出「国防摄影」口号，将摄影从唯美沙龙摄影彻底转向服务抗战的现实主义纪实，是中国摄影史上一次重要的社会功能转型。

黑白影社（1930—1937年）是民国时期规模最大的全国性摄影社团，成立于上海，由陈传霖等人在华社体制外另辟蹊径，以平等开放的原则广纳全国摄影人才，倡导「使摄影成为中华民族艺术」，成员最多时达168人，遍及全国及港澳海外，是20世纪30年代中国摄影的重要中心。

精武体育会摄学部成立于1913年，是中国创办的第一个民间摄影社团，隶属上海精武体育会，以摄影作为美育手段，组织旅行摄影、编辑出版摄影图书，开展技术研究，直接带动了1920年代光社、华社等摄影社团的相继兴起。