美术摄影

陈万里（1892—1969），江苏吴县人，中国近现代摄影家、文物学家、陶瓷史家，北京光社重要发起人之一，也是中国早期摄影理论与艺术摄影实践的重要人物。他主张摄影不仅应具有美术价值，更应表现中国艺术的特色，推动了中国美术摄影与本土摄影美学的形成。代表作有《大风集》《民十三之故宫》。

刘半农（1891—1934）是中国五四时期重要的文学家、语言学家，同时也是中国早期重要的摄影理论家与摄影实践者。他是北京光社的重要成员，著有《半农谈影》，从艺术、审美与技术等层面系统讨论摄影问题，是中国摄影艺术观念早期建构的重要人物。

张印泉（1900—1971）是中国现代摄影史上的重要摄影家和摄影理论家，河北丰润人，与郎静山并称“南郎北张”。其早年受美术摄影影响，后逐渐转向强调简洁、明朗、生动、有力的现代摄影观，是中国摄影由画意唯美倾向转向现实感、动态抓拍和现代形式探索的重要代表人物之一。

敖恩洪（1909—1989），江苏无锡人，中国摄影家，活跃于民国至新中国时期，1932年加入上海黑白影社并任执行委员。其代表作有《荷锄晚归》（1936）、《白塔初雪》（1963）等，题材涵盖风光、社会生活与寓意性创作，是连接民国美术摄影与新中国摄影实践的重要人物之一。

陈传霖（1897—1945），中国民国时期摄影家、摄影理论实践者，黑白影社发起人之一，也是其核心成员之一。在1920—1940年代上海摄影界，他兼顾创作与理论写作，积极推动摄影作为独立艺术媒介的发展。代表作有《浦江风云》《海岛揽胜》《浦江摆渡》《春色恼人》等，是中国早期美术摄影与都市摄影实践中的重要人物。

陈复礼（1916—2018），广东潮州人，香港著名摄影家、出版人，是20世纪华语美术摄影与沙龙摄影的重要代表人物之一。其作品融合中国传统绘画意境与现代摄影形式语言，代表作有《流浪者》《搏斗》《欸乃一声山水绿》等。1979年他在北京举办个人摄影展，对改革开放初期大陆摄影界的观念更新产生了重要影响。

胡伯翔（1896—1989）是民国时期画家、摄影家，南京人，华社的重要发起人之一。1928年参与创建中华摄影学社，并提议定名“中华摄影学社”。他兼具绘画与摄影背景，积极参与早期摄影团体、影展与刊物活动，以富于画意的风景和生活题材作品活跃于民国摄影界，是中国早期美术摄影的重要实践者和组织者之一。

简庆福（1921—）是香港摄影家，原籍广东中山，早年毕业于上海美术专科学校，兼营珠宝业。1953年拍摄《水波的旋律》，并于1954年获香港摄影学会第八届国际沙龙影展金奖，成为首位在该影展获得金奖的华人摄影师，是香港沙龙摄影和美术摄影的重要代表人物之一。

林泽苍（1903—1961）是民国时期摄影家、摄影出版人与摄影组织推动者，福建古田人。1925年在上海发起成立早期“中国摄影学会”，并创办《摄影画报》；1929年又参与发起黑白影社，是民国摄影组织化、摄影出版和新闻摄影传播的重要推动者之一。其代表作《关山静寂，壮士无颜》以长城题材寄寓强烈的历史感与忧患意识，是民国美术摄影的重要作品。

刘旭沧（1913—1966）是中国摄影艺术家，民国时期重要的美术摄影作者之一，黑白影社成员。其创作在人体摄影、静物摄影和画意化摄影语言方面具有鲜明代表性，代表作有《环境》《人道》等；新中国成立后仍继续从事摄影，并进入中国摄影组织体系，是横跨民国与新中国两个时期的重要摄影家。

卢施福（1904—1987）是中国摄影家、眼科医生，黑白影社成员，中国早期美术摄影的重要作者之一。其创作横跨民国与新中国两个时期，早期以人体、静物摄影见长，后期转向自然风光摄影，代表作有《黄山梦笔生花》《静物》《溪山无尽》等，是20世纪中国摄影艺术化进程中的重要个案。

邵卧云是民国时期摄影家，中华摄影学社（华社）社员之一，活跃于1920年代末至1930年代的上海摄影界，是民国沙龙摄影与摄影社团活动的参与者之一。

史震怀是民国时期摄影家，活跃于1930年代，与上海黑白影社相关。其作品《碌碌为谁忙》以搬运石料的劳动者为对象，体现出黑白影社后期由画意摄影向社会现实题材和写实表达转变的倾向，是民国摄影由美术趣味走向现实关怀的一个案例。

五四运动后，一批知识分子介入摄影，以光社、华社为代表的摄影社团兴起，形成'美术摄影'潮流，摄影在中国首次被系统确立为艺术形式，产生了郎静山、陈万里、刘半农、张印泉等重要人物。

北京光社（1923—1930年代）是中国第一个摄影艺术团体，由北京大学教授学者群体发起，以展览、年鉴为主要活动，倡导「表示中国艺术特色」的美术摄影，率先将摄影推上中国艺术舞台，揭开中国艺术摄影发展的帷幕。

中华摄影学社（华社，1928年）是20世纪20年代影响最大的南方摄影艺术团体，成立于上海，以郎静山为代表，连续举办四届有全国影响的摄影展览，出版《天鹏》《中华摄影杂志》，与北京光社形成「南华北光」的格局，共同代表民国画意摄影的最高水平。

集锦摄影是郎静山在20世纪20年代创立的摄影技法，通过将多张底片叠印合成，营造中国传统山水画意境，是中国摄影美学最具代表性的创造，也是东方传统美学与西方摄影技术深度融合的典范。

黑白影社（1930—1937年）是民国时期规模最大的全国性摄影社团，成立于上海，由陈传霖等人在华社体制外另辟蹊径，以平等开放的原则广纳全国摄影人才，倡导「使摄影成为中华民族艺术」，成员最多时达168人，遍及全国及港澳海外，是20世纪30年代中国摄影的重要中心。