艺术摄影

《照片艺术》（フォトアート，Photo Art）是日本战后重要的摄影艺术专题杂志，专注于摄影的艺术性表达与批评性讨论，是战后日本摄影从业余爱好向艺术创作升格过程中的重要出版平台。

19世纪末至20世纪初兴起的国际性摄影艺术运动，主张摄影可以成为与绘画、版画并列的艺术形式，强调个性化处理、柔焦美学与手工印相工艺。运动在1890—1912年间达到顶峰，之后被直接摄影取代。

陈长芬（1941—）是中国著名摄影家、艺术摄影家，以长城摄影最为闻名，被称为“中国拍摄长城第一人”。其代表作《长城万里》《月夜长城》《日月》等，将长城、天象与中国传统哲思结合起来，在中国改革开放后的艺术摄影发展中具有重要地位。1989年，他被美国《时代》杂志特刊评为“世界十大摄影名人”之一。

封岩（1963—），生于西安，中国当代摄影艺术家，1989年毕业于北京电影学院摄影系，曾旅居纽约多年，现往返于北京与台北之间。其创作以摄影为主要媒介，长期围绕秩序、权力、纪念碑、山石等主题展开，形成兼具极简性、观念性与东方审美意味的个人语言。代表作有《秩序》《权力》《山石》《纪念碑》。

黄翔（1904—1990）是中国风光摄影和画意风景摄影的重要代表人物之一，生于湖北长阳，1948年开始钻研摄影艺术，曾任中国摄影家协会副主席。其代表作《黄山雨后》在新中国早期风光摄影中影响广泛，以对山川云雾、自然光影和画面意境的精细把握，成为新中国风光摄影的重要经典之一。

罗永进（1960—）是中国当代摄影艺术家，生于北京，长期生活工作于上海。其创作围绕建筑、环境氛围、日常物象与精神性观看展开，以克制、静观、留白和灰调层次形成带有东方审美气质的摄影语言。代表项目有《无常·日常》《身外之物》《心迹》等，是中国当代艺术摄影中具有鲜明个人风格的重要作者之一。

田捷民，中国摄影家，代表作《主人》（1983）是新时期初期反映普通劳动者主人翁精神的重要摄影作品，体现了改革开放初期人道主义关怀的摄影创作取向，被《中国摄影艺术史》收录。

田野是活跃于洛阳地区的当代摄影师，以「桃花源记」系列著称，以古典文学意象为灵感进行当代摄影创作，探索现代人对传统桃花源理想的向往与失落，代表中国当代摄影中以文学为资源的创作方向。

王文泉，「王氏四兄弟」之一（另三位：王文波、王文澜、王文扬），改革开放时期摄影家，《中国摄影艺术史》记载四兄弟均在1980年代举办个展，兄弟群体共同构成改革开放时期北京摄影界的独特现象。

吴钢，中国摄影家，改革开放时期中青年摄影代表，《中国摄影艺术史》将其列为1980年代在北京举办个展的著名中青年摄影家之一，代表了改革开放时期摄影艺术多元探索的力量。

武治义，中国著名摄影家，改革开放时期重要的中青年摄影家之一，《中国摄影艺术史》将其列为1980年代在北京举办个展的著名中青年摄影家之一，代表了这一时期专业摄影的探索与发展。

颜震东，香港摄影家，活跃于1950—1980年代香港摄影界，是香港战后摄影发展中的重要人物，在推动香港艺术摄影与报道摄影发展中有所贡献。目前可查详细史料有限。

张穗强，香港著名摄影家与摄影教育者，长期推动香港摄影的专业化与艺术化发展，在香港摄影展览与教育领域有重要影响。目前可查详细史料有限。

张艺谋（1950—），四月影会成员，其摄影实践集中于1970年代末至1980年代初，代表作《1968》《1979》等色调分离系列和《中国姑娘》体现了摄影与电影在改革开放初期的创作交叉，后转型为中国最重要的电影导演之一。

日本广告与纯艺术摄影双栖摄影师，以简洁优雅的视觉语言著称，曾获日本摄影家协会新人奖与土门拳奖，是1970年代以来日本商业摄影美学的重要塑造者。

日本当代艺术摄影师，以极小尺幅的明胶银盐手工印相著称，影像取材自然、人体与日常细节，渗透物哀与无常美学，在国际当代摄影市场获得广泛认可。

1980年代中期，以北京「现代摄影沙龙」、北京「裂变群体」为代表的民间摄影组织，在四月影会之后将中国摄影推向现代主义实验的方向。他们引进西方现代摄影观念，尝试拼贴、暗房技术和形式实验，在冲击苏联式社会主义现实主义主导地位的同时，推动了中国当代摄影从"为政治服务"向"艺术自主"的深层转变。

19世纪末至20世纪初兴起的摄影流派，主张摄影应追求绘画般的艺术效果，在中国以郎静山为代表。